Montagem com foto antiga

Descrição: Neste tutorial veremos como deixar uma foto com aspecto envelhecido e depois aplicaremos um efeito onde polaroids revelarão as cores originais da imagem, para isso usaremos filtros e opção Clipping Mask.

01. Pressione Ctrl+O e abra uma foto qualquer, pressione Ctrl+J para duplicar a layer, vá em Layer> Hide Layers para retirar a visibilidade da layer copiada.



02. Clique na layer original duas vezes e pressione Ok, pressione Ctrl+Shift+U para retirar a saturação da imagem.



03. Vá em Filter> Artistic> Film Grain e defina os valores abaixo.



04. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.



05. Pressione Ctrl+U para abrir a caixa de Hue/Saturation, defina os valores abaixo e pressione Ok.



06. Agora vá em Edit> Fade Hue/Saturation, defina os valores abaixo e pressione Ok.



07. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.



08. Agora vá em File> Place e adicione uma imagem de polaroid (já devidamente recortada e sem fundo), redimensione, rotacione e posicione a imagem como quiser, pressione Enter para finalizar a transformação, pressione Ctrl+J para duplicar a layer, pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform, rotacione, redimensione e posicione a cópia em outra parte do documento, pressione Enter para finalizar a transformação, repita o procedimento quantas vezes achar necessário, pressione a letra P do teclado para selecionar a Pen Tool, certifique-se de que a opção Shape Layers esteja ativada, crie um shape para a área onde a foto aparecerá dentro do molde da polaroid, faça um shape para cada imagem da polaroid, clique com o botão direito do mouse sobre a Shape Layer e escolha a opção Rasterize, repita isso em todas as Shape Layers, pressione Ctrl+E até mesclar todas asShape Layers rasterizadas, clique na layer da imagem que foi copiada e vá em Layer> Show Layers para ativar a visibilidade da layer, vá em Layer> Create Clipping Mask e no final sua imagem estará como a da foto abaixo.



Site de origem: http://www.webdesign.org/photoshop/photo-editing/old-photo-2.14927.html

fonte: http://www.tutoriaisphotoshop.net/2011/11/montagem-com-foto-antiga.html

Revistas exageram no photoshop para publicar mulheres perfeitas. Confira!

Por: Redação

O FOTOCOLAGEM selecionou algumas imagens de personalidades internacionais e fez a comparação com algumas publicações de capas das maiores revistas do mundo. Confira como os profissionais de edição de imagem procuram reconstituir a mulher perfeita.

Madonna

Christy Turlington

Jennifer Aniston

Demi Moore

fonte: http://www.fotocolagem.com.br/recortes/agenciasdenoticias/revistas-exageram-no-photoshop-para-publicar-mulheres-perfeitas-confira/

Como aumentar a criatividade

“ O maior inimigo da criatividade é o bom senso'' - Pablo Picasso

Pixel, JPG, RAW, photoshop, toda a tecnologia invade a fotografia, mas e sua criatividade? Você sabe utilizar?

Às vezes nos deparamos com o igual, a criatividade se perde e nós paramos de inovar. Ao compor nosso processo criativo temos que ler, ver, sentir, cheirar, tocar, ouvir, tocar, etc... Tudo isso contribui para aflorar um lado mais criativo. Como estimular o pensamento criativo?

Abaixo algumas etapas do processo criativo.

Identificação
Na primeira etapa define-se o tema e delimita-se o contexto pelo qual o processo se desenvolverá, ou seja, qual caminho seguir uma sugestão é de ideias: Escolher pontos, linhas, formas, textura, cor, movimento, espaço, emoção e influências.

Preparação
Durante a preparação a ordem é colher informações. Artistas como: Vicent Van Gogh,Leonardo Da Vinci,Salvador Dalí, Di Cavalcanti,Michelangelo,Pablo Picasso,Tarsila do Amaral, etc, ajudam inspirar a foto arte.

Incubação
Momento de desenvolver atividades práticas, como rabiscar, desenhar, rascunhar e escrever. Não é hora de julgar o trabalho, apenas de criar, utilizando técnicas de geração de alternativas como o brainstorm (tempestade de ideias). É um bom momento de para ver trabalhos de outros profissionais.

Verificação
Fase para se imaginar as idéias e sua visualização por modelagens, comparando suas características com os requisitos, de forma a selecionar a idéia que melhor atenda-os.
Finalização: Hora de fotografar, colocar o projeto em prática.

Fonte: Fabi Araújo
Colaboradora do FOTOCOLAGEM na seção: "Criatividade em Processo

Esta imagem mostra como as lentes de uma câmera embelezam sua carinha feia

Já pensou por que você pode parecer mais bonito em uma foto do que outras, mesmo fazendo o mesmo sorriso e usando a mesma iluminação? É tudo culpa da lente de sua câmera. Os retratos acima — tirados por Stephen Eastwood — mostram como isso funciona.

Se você já usou uma rede social (e nem precisa ser desses de marcar encontro), viu uma foto e pensou “que que isso, morena, cê tá linda na foto! Que tipo de mágica é essa?” ou “eita, ela/ele parece bem melhor ao vivo”, você sabe exatamente do que eu estou falando.

É tudo culpa da distorção de lente (que também é afetada pela distância do objeto da câmera). As lentes fazem o mundo parecer diferente do que ele é visto por nossos olhos. Ele dobra a exposição de luz, capturando a cena com um certo campo de visão dentro de um frame limitado e bidimensional: uma foto. Dependendo do comprimento focal da lente, a imagem irá deformar mais ou menos, afetando a forma em que objetos e rostos aparecem na fotografia.

Você pode ver como a deformação funciona na série de Eastwood, que tirou a mesma foto com opções variadas de lentes, indo de uma 350mm até 19mm. Eastwood moveu a câmera para deixar a personagem na mesmíssima posição, para deixar o efeito mais visível.

Quanto menor a abertura da lente, mais campo de visão você pode capturar. Com uma lente fish eye de 15mm ou uma 19mm que Eastwood usou, o efeito é bem óbvio. Sua cara fica extremamente deformada, como todo o arredor. Mas quando você começa a subir, a distorção é mais sutil. Às vezes a distorção pode deixar seu rosto mais bonito do que ele realmente é. Às vezes o efeito faz a coisa piorar. Como tal distorção sutil não é óbvia, sua mente simplesmente compra a imagem e anota que é assim que a pessoa se parece.

O mesmo acontece com aberturas focais enormes. Em 350mm há uma distorção da realidade: a face da modelo fica mais plana e mais larga.

Em tese, fotografar com algo com cerca de 135mm irá produzir o melhor e mais preciso dos resultados, mas não há certo e errado aqui. Tudo depende da anatomia do objeto. É por isso que algumas pessoas são “fotogênicas” com algumas câmeras e em certos ângulos, e ficam monstruosas em outros.

Se você prestar bastante atenção, é possível observar tal efeito em fotos cotidianas tiradas com celulares e câmeras compactas. É possível ver isso mesmo sem trocar a lente. Durante uma recente viagem, enquanto tirava fotos com meu iPhone, colocar alguém no centro da foto deixava todo mundo mais bonito, principalmente com uma distância considerável. E quando eu colocava a mesma pessoa no canto da foto, elas ficavam completamente diferentes. A distorção é mais óbvia próxima aos cantos, e é o necessário para deixar as pessoas menos atraentes. O engraçado é que o inverso aconteceu comigo: eu fiquei melhor nos cantos do que no centro. Ou talvez eu tenha simplesmente passado a viagem toda em uma ressaca enorme.

Imagens por Stephen Eastwood via Petapixel

Poses

Existem três regras básicas para se ter em mente, não importa a pose que você escolher:

1ª. A espinha não deve formar uma linha vertical;

2ª. Os ombros não devem formar uma linha horizontal;

3ª. Os quadris não devem estar de frente para a câmera.

A razão para as duas primeiras regras tem a ver com linhas. Linhas horizontais e verticais produzem um sentido estático, rígido na imagem. Por isso, é melhor usar os ombros e a espinha dorsal para criar linhas diagonais. Quanto à terceira regra, o corpo parece mais largo quando está de frente para a câmera. Isso não é o que a maioria das mulheres quer! Virar o corpo para que o quadril esteja levemente inclinado o fará parecer mais magro – uma visão muito mais interessante.

Existem exceções a essas regras? É claro. Algumas vezes, você pode querer mostrar uma modelo com ombros quadrados para transmitir um look direto e intenso. Ou você pode ter uma modelo muito magra, cujas curvas finas ficam melhores quando seu corpo está de frente para câmera. Para a maioria das imagens, no entanto, estas regras servem muito bem.

* Trecho extraído do livro "Book - Direção de Modelo para Fotógrafos", de Billy Pegram

fonte: http://photos.uol.com.br/materias/ver/57903

Iluminação. Todos os truques e mistérios. Aprenda!

Por: Kenia Di Andrino
Colaboradora à convite do Instituto Internacional de Fotografia

Depois de descobrir o fascínio que as luzes bem empregadas podem agregar a foto, percebi a importância de se ter o mínimo em luzes e acessórios a fim de alcançar uma imagem equilibrada.

No módulo de estúdio no IIF vimos as diferenças entre luz dura e suave, direção da luz, cor e intensidade. Pois bem, quando se está em estúdio ao tentar simular aspectos naturais como se estivesse em outro ambiente, é necessário recorrer à memória. Já que o estúdio é uma tela em branco a se pintar. Imagine: Como é uma luz que vinda de uma janela? Ou a de um abajur?

Ao usar o colega de sala como personagem, o professor pediu para que reconstruíssemos a tal luz de abajur. Mas como é a luz de abajur, mesmo? Uma luz dura, superior lateral (provavelmente 90° graus), que mantém todo o resto do ambiente escuro, mas com alguma informação (a luz se esvanece ao longo do ambiente).

Dentre os acessórios utilizados estavam: 2 monotochas eletrônicas com refletores parabólicos comuns e 4 isopores (um lateral direito à 45°, um ao fundo - com uma face branca e outra preta- e dois pretos à direita). Veja esquema de iluminação:



Obs: O mesmo rebatedor branco entre as duas fontes de luz, suaviza a luz do fundo (chamada luz de efeito) e também impede que a luz apontada para o personagem impacte bruscamente no fundo.

Mãos à obra

Para que a construção ficasse mais próxima do idealizado (a luz de abajur), a atividade em grupo foi feita em algumas tentativas. Seguem:



Nesta primeira tentativa, usamos apenas uma luz à 90° graus, à esquerda superior, com refletor parabólica comum. À direita, contudo, colocamos dois rebatedores de isopor com a face preta, a fim de absorver a luz da esquerda. Reparem como a sombra é acentuada e não temos informação (detalhes) do rosto do personagem.



Já na segunda tentativa, para diminuir a sombra, aplicamos um rebatedor branco (isopor), à 45° graus, à direita, debaixo para cima. Agora, mesmo com sombra é possível perceber a feição do personagem. Uma observação, porém, é que o fundo está bem escuro. E porque não acrescentar uma luz de efeito para criar uma relação entre fundo e objeto? Foi o que fizemos.



Ao adicionar a luz de efeito (lado esquerdo, superior), apontada para o fundo infinito, reparamos que seu efeito ficara um tanto artificial, pois um abajur não cria tamanha iluminação. Um abajur deveria se mais pontual. Então, mudamos a posição dessa luz de efeito para frente, como quem faria uma contraluz, mas colocamos um isopor rebatendo-a, chegando ao fundo infinito de modo bastante suave. E… Voilá! (Veja o resultado final.)



O resultado foi este: Mesmo com dois pontos de luz, a impressão que temos é de apenas um ponto de luz lateral esquerda. Como um abajur, a luz forma um arco (meia lua) e se esvanece...

Depois de compreender as técnicas, acessórios e gambiarras da iluminação, as fotos ficam mais profissionais e divertidas, fato.

Fotos: Tiago Stéfano. Personagem: Ricardo Bensemana
Esquemas de gráficos para iluminação, clique aqui!

fonte: http://fotocolagem.blogspot.com/2011/11/iluminacao-todos-os-truques-e-misterios.html

Photoshop faz as vezes de botox ao disfarçar rugas e linhas de expressão. Aprenda.

Fonte: Luís Caruso

Edição sem stress!

Esqueça o transtorno da cirurgia plástica e os gastos com botox. Ao menos nas fotos, o Photoshop pode amenizar rugas e linhas de expressão de forma fácil, com apenas alguns cliques (acima à esquerda, a foto original; à direita, a imagem alterada). Confira aqui o passo a passo a seguir, baseado na versão CS5 do programa.

http://tecnologia.uol.com.br/album/linhaexpressao_album.htm

100 dicas para fotografar melhor, By Martin Gommel

1. Nunca fotografe para se tornar um “astro do rock”
2. Divirta-se enquanto fotografa
3. Prepare-se bem para as suas fotos, entenda que a bateria não
carregará enquanto você faz os preparativos para as fotos do amanhecer,
é tarde de mais.
4. Tenha sempre uma roupa mais quente do que você realmente precisa.
5. Preste atenção aos seus pensamentos e emoções enquanto estiver
fotografando
6. Defina metas que você pode alcançar
7. Escreva dicas sobre fotografia, porque ao escrever você também aprende.
8. Nunca saia para fotografar sem um tripé
9. Fique satisfeito com pequenas evoluções
10. Construa relacionamentos com potencial foto-amigos
11. Olhe o local que você fotografar primeiro com seu coração e depois
com a câmera
12. Mantenha-se sempre calmo
13. Saiba que você costuma se superestimar
14. A perspectiva é um assassino
15. Dedique-se a fotografia, mas não subestime de mais
16. Faça parte de uma comunidade de fotografia
17. Mantenha sua câmera limpa
18. Nunca se compare a outras pessoas nem em situações melhores ou nem
em piores
19. Encontre o seu próprio estilo de fotografia
20. Tente compor mais e utilizar menos o obturador
21. Tente aprender a aceitar a críticas sobre as suas imagens
22. Faça algo diferente para recuperar criatividade
23. Inspire-se no trabalho de outros fotógrafos
24. Critique honestamente, mas com respoeito
25. Peça opiniões da sua mulher (homem)
26. Não copie o estilo de outros fotógrafos
27. Seja ousado
28. Atenção para as regras de ouro
29. 10mm são show!
30. Tire retratos de você mesmo
31. Leia (By Marcelo Estaky - MUITOS) livros sobre fotografia
32. Para dar um impulso extra à fotografia de paisagens, tente integrar
uma pessoa (talvez você mesmo)
33. Toda situação de foto é diferente do que você espera
34. Preste atenção às curvas em S e as linhas
35. Fotografe sempre em RAW
36. Mantenha sensor limpo, pois assim você economizará algum limpando
suas imagens no Photoshop
37. Descubra as coisas que você acha que são bonitas
38. É preciso tempo para se tornar um bom fotógrafo
39. O melhor equipamento é o que você tem hoje
40. Você não pode tirar fotografias de tudo
41. Quebre as regras da fotografia consciente
42. Preste atenção à luz de forma diferente nas diferentes partes da cena
43. O olho move-se para o ponto de contraste
44. Nuvens aumentar a atmosfera de uma paisagem
45. Inicie um photoblog / Flickr
46. Aceite elogios e diga “obrigado”
47. “foto linda” não é um comentário muito útil para se fazer
48. “Incrivel!” Também não é útil. Tente especificar o que você gostou
ou não na imagem
49. Você não é sua câmera
50. Faça uma pergunta no final dos seus comentário sobre uma foto para
obter algum retorno e iniciar conversa com o fotógrafo
51. Faça uma revisão de seus arquivos regularmente, quanto mais você
fotografar – mais diamantes você achará por lá
52. Sempre deixe claro onde está o “eyecatcher” (ponto focal) na sua
imagem53. Nenhuma imagem é melhor que a outra
54. Todas as pessoas têm que começar aos poucos
55. A sua opinião sobre fotografia é importante! Tenha uma!
56. Deixe um comentário engraçado, mas com conteúdo.
57. Fale de suas experiências como os seus colegas de fotografia
58. Limite sua foto ao que é importante
59. Participe de concursos de fotografia
60. Pós processamento = Otimizando sua imagem para o melhor resultado
61. Fotografe com exposições diferentes tantas vezes quanto for possível.
62. Use photomatix o mínimo possível, HDR’s têm sempre um sabor sintético
63. Sempre lembre o que trouxe você para a fotografia
64. Nunca fotografe uma pessoa que não quer ser fotografada
65. Sempre ande ao redor, as vezes a melhor fotografia está dentro de você
66. O que importa é quem está atrás da câmera, não a câmera.
67. Os erros são permitidos! Quanto mais erros você comete, mais você
aprende!
68. Se você tem uma idéia e imediatamente pensa: “isso não vai
funcionar” – Faça de qualquer jeito. Na dúvida, fotografe sempre.
69. Entenda e olhe para o histograma enquanto fotografa. Ele fornece
muitas informações importantes sobre a sua imagem.
70. Conheça a sua câmera, pois procurar o botão do menu a noite,
definitivamente, é um tempo que você não quer perder.
71. Fotografe com a maior freqüência possível
72. Acredite em você mesmo
73. Não tenha medo de se sujar.
74. Preste atenção na qualidade das suas imagens
75. Suas fotografias são um mapa pessoal da sua psique
76. Sempre revalide as suas configurações de ISO. É terrível descobrir
que elas estava errada apenas quando estiver vendo as fotos na tela do
seu computador.
77. Agradeça por todos os comentários e observações feitas as suas fotos.
78. Nunca confie no seu LCD. Normalmente, ele é mais nítido e brilhante
que a imagem original.
79. Tenha sempre espaço em disco suficiente, pois é muito barato e você
precisará.
80. Aprenda a aproveitar momentos bonitos quando você não tem uma câmera.
81. Sempre chegue pelo menos meia hora antes do nascer ou do por do sol,
compor com pressa é uma má escolha.
82. Tente ampliar os seu limites mentais e físicos. Tire algumas fotos
extras quando você pensar “isso já é suficiente”.
83. Preste atenção às estruturas no céu e espere até que eles se
encaixem nas estruturas em primeiro plano
84. Visite o mesmo lugar com a maior freqüência possível. A luz nunca
mostra a mesma montanha.
85. Imprima as suas imagens em tamanho grande. Você vai amar isso!
86. Calibre seu monitor. Trabalhar com um monitor que não é exato é como
estar com alguém que você não pode confiar. Isso sempre termina mal.
87. Não se pense sobre o que os outros possam dizer sobre suas imagens.
Se você gosta delas, isso é o que vale.
88. Nunca censure você mesmo. Aprenda com seus erros e olhe para a
frente e não para trás.
89. Lute contra a sua preguiça! Criatividade vem após a disciplina.
90. Pergunte a você mesmo: O que quer expressar em suas imagens?
91. Sempre pense fora da caixa, colete idéias de fotografias que você
pode fazer e pergunte-se: porque não?
92. Procure por um mentor.
93. Fotografia nunca é perda de tempo
94. Cada comunidade tem as suas desvantagens. Não transpareça isso com
uma resposta emocional
95. Sempre haverá pessoas que não estarão satisfeitas com o que você
está fazendo.
96. Henri Cartier-Bresson tinha razão quando disse que “Suas primeiras
10000 fotografias são suas piores”.
97. Uma câmera melhor não garante imagens melhores.
98. Tenha sempre em mente imprimir as suas imagens quando você estiver
no pro-processamento.
99. Fotografia é justa: você ganha publicidade com a qualidade das suas
imagens. Ao menos que suas imagens sejam roubadas, não há uma forma de
se enganar por muito tempo.
100. Escreva uma lista 100 coisas

Fonte: lista Riguardare

Quando devo trocar de equipamento?

Certa vez‚ Tio Expedito‚ um conhecido fotógrafo de aniversários infantis em Brasília‚ cansado do ar de superioridade dos fotógrafos de jornais durante os eventos (filho de socialite também é celebridade)‚ resolveu trocar suas Nikon D100 (eram quase atuais na época) por Canons 5D e 1D acompanhadas pelas maravilhosas lentes brancas da marca.

O notório ganho qualitativo custou na época o equivalente à reforma de sua casa e mais um carro. Pouco tempo depois‚ ele percebeu que para seu cliente não fazia a menor diferença o resultado obtido com as velhas Nikon ou com as então modernas Canon‚ que ele poderia ter atualizado seu equipamento e investido melhor o dinheiro excedente comprando melhores lentes e atualizando a câmera anualmente‚ mas ainda na categoria semiprofissional.

As grandes lojas que produzem photobooks já descobriram isso há muito tempo: geralmente seus estúdios estão munidos apenas das reflex de entrada das principais marcas‚ como as Rebel da Canon e D3100 da Nikon‚ todas apenas com as lentes básicas 18-55mm. O importante para o cliente nesses casos é o resultado plasticamente agradável.

Ao contrário dos fotógrafos de eventos‚ os fotógrafos publicitários precisam estar sempre atualizados‚ com o máximo de megapixels possível‚ e a primeira aquisição da maioria é uma ou mais lentes claras‚ f/2.8 ou mais claras‚ estas sim um grande investimento. É comum‚ ao fazerem a cotação de fotos de alguma campanha‚ as agências de publicidade exigirem uma resolução mínima e essa resolução aumentar a cada dia. O fotógrafo de eventos que está de olho no mercado publicitário deve optar pelos equipamentos top‚ sendo praticamente um pré-requisito para fotografar campanhas publicitárias.

Depreciação X Custo de atualização

Todo equipamento ao sair da loja sofre uma depreciação de cerca de 10 a 15% em relação ao preço de mercado. As câmeras‚ além dessa depreciação‚ continuam desvalorizando 30% a cada ano‚ ou seja‚ uma câmera comprada por R$ 5 mil‚ após três anos de uso‚ valerá cerca de R$ 1‚5 mil a R$ 2 mil caso esteja muito conservada.

Considerando esses dados‚ podemos concluir que câmeras não devem ser consideradas um investimento‚ devendo ser utilizadas durante aproximadamente um ano e substituídas enquanto ainda estão em linha de produção ou logo que anunciem um novo modelo (esse é um dos principais fatores de estabilidade no preço das câmeras usadas‚ o fato de elas ainda estarem sendo fabricadas).

Objetivas e flashes costumam ter apenas a desvalorização de 30% no primeiro ano e depois têm seus valores estabilizados (menos quando saem de linha). A frase “vão-se as câmeras‚ ficam as lentes” deveria ser a mais falada entre os profissionais da área que não desejam perder tanto dinheiro com a compra e venda de seus equipamentos de trabalho. Continue lendo amanhã e descubra as vantagens e desvantagens em comprar equipamentos no Brasil e no exterior.

fonte: http://photos.uol.com.br/materias/ver/57885#sthash.XrtX6e27.dpuf

Exercitando o olhar: Diversidade

Foto: Ernesto Tarnoczy Jr

Da cobertura do meu escritório tem-se uma bela vista dos edifícios vizinhos. Uma manhã‚ ao tomar café às 10 horas‚ avistei ao longe o desenho que a luz projetava sobre a fachada. A foto (acima) mostra a sombra de uma marquise formando um segmento de circunferência‚ uma abertura retangular vertical à esquerda‚ um retângulo horizontal cinza e uma pequena porta branca à direita‚ no canto inferior.

A diversidade de figuras geométricas é complementada pelo triângulo de sombra no canto superior esquerdo. Como a parede era de tijolo aparente‚ tínhamos uma centena de pequenos retângulos que se conectavam à cena como um todo. Existia diversidade‚ contudo‚ havia também unicidade.

Nessa ocasião‚ a teleobjetiva de 300mm foi útil‚ pois ela equivale a uma de 450mm. Como a luz era intensa‚ não tive problemas em ajustar a velocidade para 1/500s. Compus a cena mantendo o equilíbrio de massas. Para tal‚ coloquei a sombra do segmento de circunferência à direita da foto. A fotometria foi realizada sobre os tijolos. Transformei a foto para preto-e-branco‚ corrigi o contraste e a intensidade da luz. Mas faltava corrigir a perspectiva‚ pois o edifício estava numa diagonal à minha esquerda.

Com algum trabalho‚ melhorei a distorção das linhas com o comando Skew (espécie de distorção). Salvei o resultado final no formato Tiff. A possibilidade de se fotografar contraluz gera imagens contrastadas com figuras bem delineadas.

* Trecho extraído do livro “Arte da Composição”‚ de Ernesto Tarnoczy Junior.

Fonte: http://photos.uol.com.br/materias/ver/57890#sthash.KmKvGDgn.dpuf

Exercitando o olhar: Simplicidade

Foto: Ernesto Tarnoczy Jr

Na cobertura do meu escritório existia uma parede vermelha que o pessoal usava para fixar uma série de equipamentos. Com a reforma‚ esses equipamentos foram retirados‚ e o que se viu foi o tema da foto (acima). Os orifícios das buchas dos parafusos ficaram expostos sobre a parede vermelha.

O fato curioso é que havia marcas que não estavam perfuradas. A disposição desses orifícios era tal‚ que além do movimento‚ apresentava diversidade de diâmetros. Focalizei o conjunto de maneira a manter o equilíbrio de massas na cena. O que despertou-me interesse foi a simplicidade.

Ao mesmo tempo‚ o conjunto de orifícios contava uma breve história‚ qual seja‚ várias pessoas perfuraram aquela superfície e não conseguiram aproveitar‚ ou não quiseram‚ os orifícios existentes.

fonte: http://photos.uol.com.br/materias/ver/57888#sthash.US5yN41S.dpuf

Conheça as Android Game Engines

Olá a todos, esse é meu primeiro post aqui no Mestre Android (o primeiro de muitos espero), este será um post técnico sobre um assunto que eu a um tempo atrás tive tive problemas em achar conteúdo, por isso espero que seja útil.

Para quem nunca ouviu falar do termo, “Game Engine” são bilbiotecas utilizadas para auxiliar no desenvolvimento de jogos. Em nosso caso, engines específicas para o desenvolvimento de jogos em Android. Se você estiver pensando em desenvolver um game, segue uma lista de opções existentes (algumas pagas, outras free e outras opensource):

Android Unity

Provavelmente a engine mais conhecida aqui listada, já no mercado a um bom tempo, possui uma IDE de desenvolvimento própria e é voltada para a criação de jogos 3D.

AndEngine

A AndEngine é uma engine para desenvolvimento de jogos 2D open source, já em desenvolvimento a algum tempo e tem amadurecido rapidamente, tive a oportunidade de utiliza-la e particularmente gostei.

Corona

Engine criada pela Ansca, que garante compilar jogos tanto para Android quanto para IOs com o mesmo código fonte, sua licença é paga.

Cocos2D for Android

Nada mais que o porte da já conhecida (pelo menos por desenvolvedores IOs) Cocos2D, open source, no entanto sua comunidade anda um pouco parada.

SIO2 Engine

Permite a criação de jogos 2D ou 3D em múltiplas plataformas, no entanto, sua licença é paga, pode ser utilizada para o desenvolvimento em Windows, Mac, e IOs.

emo Engine

Voltada para o desenvolvimento de jogos 2D tanto para Android quanto para IOS, utiliza linguagem de scripts para a criação da lógica do jogo, quase toda desenvolvida utilizando C++, é um projeto open source.

jMonkey Engine

A jMonkey  é uma engine Java puro, seu projeto teve início antes mesmo do Android surgir, e agora possui suporte a plataforma, é voltada para o desenvolvimento de jogos 3D, open source.

libGDX

Engine multi-plataforma para o desenvolvimento de jogos 2D e 3D escrita em Java/C/C++ e open source.

Papaya Game Engine

Engine para desenvolvimento 2D desenvolvida exclusivamente para Android, licença free.

angle (Android GL Engine)

Engine para criação de jogos 2D totalmente desenvolvida em Java, open source.

e3roid

Engine para criação de jogos 2D , open source.

catcake

Engine multi-plataforma (Windows, Linux e Android) para desenvolvimento 3D, open source.

mages

Engine com recursos para a criação de jogos multplayer cliente/servidor, open source.

Fonte: http://www.mestreandroid.com.br/android-game-engines/

365Q – Citações, Fotografia e Design.

Julian Bialowas é um fotógrafo e designer gráfico apaixonado por fotografia de paisagens. Ele é o autor do projeto 365Q., que consiste em uma foto associada com uma citação por dia.
O projeto se tornou em um grande desafio para ele, que tem que combinar tipografias, fotografias e citações.

+ 365Q.
+ Flickr
+ Julian Bialowas

autor do post

SUELEN FIGUEIREDO

Aspirante a jornalista, produtora de moda freelancer e apaixonada pela estética e pelo impacto que a união de palavras pode causar, idealizou o site Who Wants Fashion e colaborou durante quase um ano para o blog da Revista Foto Grafia.

http://www.revistafotografia.com.br/365q-citacoes-fotografia-e-design/