Os Limites da "lente do kit"

Olá Pessoal! depois algum tempo sem postar, seja por falta de tempo ou por falta de inspiração, hora de abordarmos um assunto pouco falado por aí afora. Muitos artigos falam sobre as vantagens da compra de uma câmera profissional DSLR, porém poucos avisam que esse é apenas o inicio de uma série gastos, principalmente para aqueles que tendem a seguir carreira na fotografia. Com o intuito de ajudar aqueles que estão ou passarão futuramente por esse "drama", esse artigo falará um pouco sobre a famosa "Lente do Kit 18-55mm". Muitas coisas são possíveis com essa pequena pecinha, que vai ajudar você a se descobrir, a entender melhor sua câmera nova.
Diversas são as perspectivas para essa lente, que por incrível que pareça, é muito mais útil do que parece e muito mais subestimada do que deveria.

A lente

Conhecida como "lente do Kit" a 18-55mm é quase unanimidade nas câmeras DSLR atuais, sejam elas mais simples ou mais sofisticadas. Pode ser classificada como uma grande-angular / zoom; Zoom esse equivalente a 3x numa câmera de bolso por ex. Ela vem com estabilizador de imagem, que é ótimo, para as pessoas que ainda estão se acostumando o peso na nova câmera, pois assim a tendencia de uma foto sair tremida por balançar a câmera na hora do aperto do botão é menor. Seu foto automático é rápido na maioria das vezes, pois como não chega a grandes distancias, mesmo no foco manual não é difícil fotografar mesmo em situações que exigem um pouco mais de destreza.

No dia-a-dia

Ótima, uma boa opção para ser deixada sempre em sua câmera, visto que não a deixa robusta como seria com uma tele-objetiva por exemplo, com a lente do kit você estará apto a registrar qualquer coisa a qualquer hora do dia, inclusive levando ela consigo para onde for.

Fotografia: Alex Teixeira - Lente 18-55mm

Retratos

Complementando a opção acima, essa lente é ótima pra retratos, apenas evite usá-la em 18-mm prefira sempre manter o zoom entre 35mm e 50mm afim de evitar a deformação do rosto da pessoa, pela grande angular da câmera. Procure brincar com os parentes e animais domésticos treinando principalmente usar o foco manual.

Fotografia: Alex Teixeira - Lente 18-55mm

Esportes

Esqueça, aqui é um nicho onde com essa lente você irá apenas "registrar" mas não "participar" do evento em si, fotografia de esportes em geral, é preciso estar dentro do ocorrido mesmo sem estar, tele-objetivas aqui são essenciais para uma cobertura com mais qualidade, e a lente do kit nesse caso, fica muito atrás.

Natureza

Nesse nicho irá variar um pouco, você quer paisagens? Nesse caso a lente do kit não vai te deixar na mão, visto que você precisa de amplitude e nitidez, com essa lente terá ótimas imagens, mas...Se o que quer é, fotografar pássaros selvagens dentre outros animais silvestres, você também precisara de uma tele-objetiva, pois aqui a distancia será fundamental para não afugentar os bichinhos e garantir uma boa foto.

Efeito Bokeh

Aquele efeito de segundo plano completamente desfocado, é possível ser feito com louvor com a lente do kit, será preciso apenas um pouco mais de atenção, levando em consideração que a abertura da lente 18-55m do kit é de apenas 3.5~5.6, comparadas as lentes de 50mm 1.4 ou 1.8 mais comumente usadas para alcançarem esse efeito de desfoque. O imprescindível nesse caso é buscar um angulo onde o primeiro plano tem uma cor diferente do segundo plano.

Fotografia: Alex Teixeira - Lente 18-55mm

Eventos festivos

Em aniversários ou casamentos, a unanimidade dos fotógrafos que fazem esse tipo de cobertura é uma lente de 24-70mm com abertura de 2.8. Mas a lente do kit, ganha quando é necessario uma amplitude maior de captação da cena, os noivos no altar, ou a hora do parabéns, são aqueles momentos onde é preciso ter uma cobertura maior do que acontece ao redor do assunto principal, sejam os noivos ou aniversariante.

Fotografia: Alex Teixeira - Lente 18-55mm

Como vimos muitas são as possibilidades da lente do kit, ela não é das melhores mas resolve em muitas situações corriqueiras ou até em algumas de mais responsabilidade como casamentos, o que importa é que é uma ótima lente para quem está conhecendo a câmera que acabou de comprar, e também muito boa para compor o pacote de um fotografo bem prevenido e que goste de imagens de qualidade.

Origem: http://www.alextfotografias.blogspot.com.br/2012/04/os-limites-das-lentes-18-55mm.html

5 passos para você fazer ótimas fotos de cenas de ação!

Foto: Mariano Kamp

Se você já tentou fotografar crianças, animais, carros ou aviões em movimento, pode ter se desapontado com os resultados: muitas vezes a imagem não passa a sensação de “ação” que deveria. Esse é o problema em “congelar” a ação, muitas vezes ela fica parada demais.

Felizmente há um antídoto para isso, uma técnica clássica de fotografia conhecida como “Panning”, que permite que o assunto principal da foto esteja em foco, congelado no ato, enquanto o fundo está desfocado. Quando usada corretamente, ela resulta em fotos que passam uma intensa sensação de movimento. Neste artigo, iremos mostrar cinco dicas simples para conseguir fotos muito mais vibrantes.

1. Revise sua postura
A base do panning é acompanhar com o movimento do objeto a ser fotografado com a câmera, com a maior precisão possível, mantendo-o na mesma posição relativa na cena à medida em que se move. Você não deve se mover nesse momento, o segredo é girar os quadris. Espace as pernas para que consiga um bom equilíbrio, e leve o visor da câmera ao seu olho. Não tente fazer isso com os braços esticados e a câmera longe de você, ou na altura da cintura. Já vi gente fazer isso, e os resultados não foram lá muito bons.
Também recomendo que você segure a câmera na mão em vez de usar um tripé. Em teoria colocar a câmera em um tripé e deixar a cabeça dele solta para que você possa girá-la e acompanhar a ação parece uma boa idéia, mas na prática é algo difícil de fazer, e você não conseguirá acompanhar o movimento de forma tão consistente quanto se estivesse girando o corpo.

2. Ajuste a exposição
Agora é hora de definir a exposição da câmera. Você vai conseguir os melhores resultados quando a velocidade do obturador for lenta o suficiente para “borrar” o fundo, mas não lenta o suficiente a ponto de ser impossível congelar o objeto a ser fotografado. Lembre-se de que você precisará bater a foto assim que ele passar à sua frente, e continuar a mover o corpo durante a exposição. Muitas câmeras digitais, especialmente as SLRs, bloqueiam o visor durante a exposição, então você não conseguirá ver nada durante o momento crítico.


Foto: awscherb

Dadas estas limitações, recomendo colocar a câmera no modo Prioridade de Abertura e selecionar uma velocidade do obturador de 1/15 segundo. Pratique com essa velocidade por um tempo, e se conseguir consistentemente fotos boas, tente reduzir a velocidade do obturador para 1/8 segundo. Se você for muito abaixo disso, terá problemas em congelar a ação. Se for acima de 1/15, o fundo pode não borrar como desejado.

3. Afaste a imagem
Não use o zoom para aproximar demais o objeto. Se ficar próximo demais, duas coisas podem acontecer: primeiro, qualquer tremor nas suas mãos será muito mais evidente e o objeto não irá ficar tão nítido. Segundo, você pode acabar não mostrando o suficiente do fundo da cena, prejudicando o contexto da foto.

4. Luzes, câmera... ação!
É hora de fazer a foto. Como mencionei antes, você deve acompanhar o objeto enquanto ele passa na sua frente, então comece quando ele estiver à sua extrema esquerda ou direita. Gire o corpo seguindo o movimento, e aperte delicadamente o obturador (para evitar tremores na imagem) assim que o objeto estiver no ponto mais próximo de você, ou seja, à sua frente. Continue girando o corpo, acompanhando o movimento, até que você não possa mais vê-lo.


Nesta foto é possível notar no fundo o movimento da câmera da esquerda para a direita

Depois de fazer a foto, confira os resultados na tela da câmera. A prática faz a perfeição, então continue tentando até chegar ao ideal: um objeto nítido e um fundo borrado, passando uma intensa sensação de velocidade.

5. Tente alguns retoques depois
Por fim, alguns retoques nunca são demais. Ajustar um pouco a nitidez pode ser algo desejável, mas se você fizer isso na foto inteira poderá produzir artefatos desagradáveis no fundo. Então apele para um meio-termo: com uma ferramenta de seleção como o Laço Magnético (Magnetic Lasso, comum em vários editores de imagem) isole apenas o objeto fotografado, e aplique um ajuste de nitidez apenas nele usando uma opção como Unsharp Mask (Máscara de Desaguçar, em português). Vá com calma, aplicando um pouquinho de cada vez, até a imagem ficar a contento.

Por: Dave Johnson
Fonte: Idgnow!
Para acessar o post original, clique aqui!

Origem: http://www.fotocolagem.com.br/

Estas fotos célebres não seriam tão célebres sem crop e zoom

Estas são todas fotos que você provavelmente já viu milhares de vezes. Mas aquelas com as quais você está familiarizado são um pooooouco diferentes. Veja, estas são versões sem edição que dão uma noção de como uma singela edição pode mudar completamente a história. Sem aquela pequena alteração, essas imagens talvez jamais tivessem se tornado tão famosas quanto são.

Acima, você vê a famosa foto de Elvis Presley, Jerry Lee Leewis, Carl Perkins e Johnny Cash cantando juntos no Sun Studio, em Memphis — eles não seriam o quarteto de um milhão de dólares se aquela tia sentada no piano do Rei tivesse ficado na foto. Depois, temos a famosa foto do guerrilheiro Che Guevara, aquela que estampa nove em cada dez camisetas de adolescentes rebeldes. O que você provavelmente não sabe é que o perfil de um outro cara foi removido do lado esquerdo da foto.



A capa do Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band, dos Beatles, é muito menos mágica e psicodélica quando você vê as luzes e outros equipamentos do estúdio onde eles tiraram a foto.



E a foto do Rebelde Desconhecido que ficou na frente de uma fila de tanques na Praça de Tienamen, na China, é bem menos impactante quando ele se torna apenas um pontinho borrado e quase impossível de distinguir na composição da imagem. Aproxime-a e você terá toda aquela carga de emoção conhecida.



Olhar para essas fotos faz com que você de certa forma volte no tempo e aprecie as cenas sob outro ponto de vista. Sem esses simples, mas poderosos recortes e zooms, essas fotos talvez jamais tivessem saltado dos livros de história para ficarem encrustadas no seu cérebro. [PetaPixel]

Origem: http://gizmodo.uol.com.br/estas-fotos-celebres-nao-seriam-tao-celebres-sem-crop-e-zoom/

Vinte motivos para não namorar um fotógrafo

Fotógrafo é tudo de bom, mas motivos para não engatar um romance também não faltam. O TechTudo exibe uma lista (divertida) baseada em histórias do Ciclio, e de outras pessoas, com os contras em namorar profissionais da imagem. Se você estiver "conhecendo" alguém e quer marcar um jantar para esta noite, prepare-se para o que você pode encontrar no dia dos namorados.

Fotógrafos podem causar prejuízos ao coração (Foto: Reprodução/Digital Photography).

1 - Fotógrafos passam horas lendo (manuais) e testando equipamentos novos e velhos, não importa.

2 - Fotógrafos usam outros como cobaia para fazer uma boa foto mesmo que esse momento seja de madrugada. Se você estiver morto de sono, lide com isso.

2 - Quando compram um novo equipamento, fotógrafos ficam falidos. Esqueça aquele jantar romântico, cinema, viagem. O novo equipamento substitui todos os planos do casal que envolviam dinheiro.

3 - Fotógrafos vão ao cinema e saem falando sobre luz e cenário. Se você quer comentar a história do filme, esqueça.

4 - Fotógrafos não têm tempo nos fins de semana. Acostume-se.

5- Fotógrafos adoram sair com outros fotógrafos para falar sobre fotografia e tirar
foto de qualquer coisa.

6 - Fotógrafos são caros, têm gostos caros e só gostam de ganhar presentes que amam de verdade.

8 - É impossível fazer uma foto com eles sem que não queiram fazer outras dez.

9 - Fotógrafos são marrentos. Não suportam comentários do tipo: "Uau que foto linda, tirou com qual câmera?" E não importa se essa pessoa for a sua mãe.

10 - Quando não estão fotografando, estão no computador falando ou vendo algo de fotografia.

11 - Fotógrafos adoram uma construção abandonada ou alguma obra. Para eles, são verdadeiras obras-primas.

12 - Fotógrafos convivem com modelos, que podem ser bem mais bonitos (as) que você. E é certo: modelos ficam sem camisa.

13 - Quando fotógrafos prestam atenção em você, na verdade estão te "photoshopando".

14 - Fotógrafos têm zelo máximo (ciúmes) dos equipamentos. Não pegue nada sem pedir. As consequências serão gravíssimas.

15 - Fotógrafos se resumem a calça jeans, camiseta e All Star. Mesmo no dia casamento.

16- Fotógrafos ganham mal. Quer convidar para um jantar romântico? Pague a conta.

17 - Mesmo ganhando mal, fotógrafos são fetiches ambulantes. Sempre tem alguém de olho. Lide com isso.

18 - Fotógrafos podem cobrir guerras e nunca mais retornar.

19 - Para fotógrafos, a manhã existe pra dormir e a noite para trabalhar. Então, não convide para um café da manhã especial de namorados. Tenha piedade do sono alheio.

20 - Fotógrafos não têm muito dinheiro, mas o que têm, gastam em lojas de...fotografia!

Origem: http://www.techtudo.com.br/noticias/noticia/2012/06/vinte-motivos-para-nao-namorar-um-fotografo.html

Aplicando um efeito Vintage em suas fotos

Descrição: Hoje veremos como transformar uma imagem comum em uma imagem vintage, para isso usaremos diversos filtros, ajustes de cor e modo de blend.



01. Pressione Ctrl+O e abra uma imagem qualquer, no caso deste tutorial usaremos a imagem abaixo, pressione Ctrl+J para duplicar a layer.



02. Clique com o botão direito do mouse sobre a layer copiada e escolha a opção Convert to Smart Object.



03. Agora vá em Filter> Other> High Pass e defina os valores abaixo.



04. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.



05. Mude o modo de blend da layer para Overlay.



06. Agora clique no ícone de Create New Fill or Adjustment Layer no rodapé da paleta de layers e escolha a opção Brightness/Contrast.



07. Defina os valores abaixo e pressione Ok.



08. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.



09. Agora vá em Layer> New Adjustment Layer> Curves, no menu dropdown de Channel escolha a opção Red e defina o gráfico como na foto abaixo.



10. Vá em Layer> New Adjustment Layer> Hue/Saturation, defina os valores abaixo e pressione Ok.





11. Agora vá em Filter> Noise> Add Noise, defina os valores abaixo e pressione Ok.





12. Agora vá em Filter> Distort> Lens Correction e defina os valores abaixo.



13. No final sua imagem estará como a da foto abaixo.




Origem: http://feedproxy.google.com/~r/tutoriaisphotoshop/~3/fYkNnC81HwY/aplicando-um-efeito-vintage-em-suas.html

Afinal, o que é fotografia?

O professor Enio Leite escreve neste artigo a verdadeira síntese da fotografia!

De um lado, temos o equipamento fotográfico em si e suas variáveis técnicas e estéticas para a obtenção de um bom resultado. Do outro, apresenta-se a as áreas em que se pode utilizar a imagem.
Por que queremos fotografar? O que está realmente envolvido? O que a fotografia é capaz de causar ? Como fica a questão de expor informação e ideias? E o que faz uma fotografia ser considerada boa ou má?

Um dos principais interesses da fotografia para a maioria das pessoas resume no atrativo do próprio equipamento. Mas, de um modo geral, não se fotografa apenas para se ter o prazer de ver as câmeras em funcionamento ou para aquecer seus circuitos de vez em quando.

Os resultados podem ser avaliados e apreciados como sendo um recorte de caráter excepcional de qualquer coisa,com forte tonalidade ou excelentes cores. O processo propriamente dito fornece os meios de “captar o que se vê”, produzir imagens das coisas que nos cercam e sem termos que, desenha-las ou obtê-las por outros meios.

Outro aspecto ainda é o prazer da estruturação visual das fotografias. É, de fato, um verdadeiro prazer conceber as imagens com linhas e das formas, o grafismo, o equilíbrio das tonalidades, o selecionar e enquadrar das cenas – seja qual for o assunto que se fotografa. Uma pequena mudança do ponto de vista ou a escolha de um diferente horário muda tudo.

Talvez a fotografia nos tenha impulsionado como ferramenta para transmitir algo, de uma maneira rápida, cômoda e exata, sem precisar desenhar ou escrever. A câmera fotográfica constitui o nosso bloco de notas visual. Nossa leitura ou interpretação dos fatos que vivemos e reputamos como verdadeiros.

O aspecto oposto da fotografia reside na sua condição de manipular ou interpretar a realidade, de modo que as imagens acentuem qualquer “ângulo” ou atitude da nossa parte. Despertamos necessidades ou induzimos situações, como na fotografia publicitária ou preferimos fotografar certo detalhe especifico de um acontecimento e não outro, como no fotojornalismo e fotografia documental.

Outra razão pela qual se fotografa é por querer dispor de um meio de expressão pessoal, como trabalho autoral ou documental. Seria como escrever, sem ter o compromisso de produzir literatura. A matéria que constitui o objeto fotografável pode ter menos importância do que a forma pela qual ele é apresentado.

Como principiante, devemos manter nosso espírito aberto. O primeiro passo, sem dúvida, seria um curso básico de fotografia, para começar a experimentar este novo universo. Outro fator importante é a observação. Observe, fotografe com a sua imaginação, estimule sua criatividade.

O fotógrafo não deve se preocupar apenas com fotografia. Sua atualização cultural é . Assista bons filmes, veja o olhar fotográfico do diretor de fotografia, posição de câmera, hora do dia, efeito da luz. Procure compreender o que ele fez para conseguir excelentes resultado. Analise imagens de outros fotógrafos. O que você faria se tivesse clicado no lugar dele? Veja outras formas de manifestação artística e se inspire com novos conceitos e ideias. Faça de tudo para fugir da rotina. São cansativas, estressantes e acabam com o prazer que qualquer atividade possa trazer. Um bom livro para exercitar a mente e o espírito também é recomendado.

Não esqueça que a boa fotografia demanda controle da luz, sensibilidade, cultura e intelecto criativo do fotógrafo. Seu tripé de sustentação está apoiado na técnica, estética e na mensagem, a história que o fotógrafo quer contar por meio das imagens que produziu.

Fonte: Enio Leite
Mestre e fundador da escola de fotografia mais tradicional de São Paulo Focus Foto, acesse o site e confira as novidades dos cursos!

Origem: http://www.fotocolagem.com.br/

Reflexo do seu “eu”

“Não fazemos uma foto apenas com uma câmera; ao ato de fotografar trazemos todos os livros que lemos, os filmes que vimos, a música que ouvimos, as pessoas que amamos.” - Ansel Adams

A afirmação feita por um dos nomes mais importantes da história da fotografia, Ansel Adams, não é apenas uma simples citação e sim um ensinamento que deve ser levado a sério para quem quer seguir carreira ou simplesmente fotografar sem compromisso.

Não é minha pretenção escrever um post explicando detalhadamento a citação de Ansel Adams, e sim utilizá-la para lembrar a todos que a sua fotografia é o registro daquilo que a sua visão coloca nela. Quanto mais nos relacionamos com o mundo, e descobrimos os nossos sentimentos e pensamentos sobre ele, mais a nossa visão se revela e tornando-se mais fácil de ser expressada. Seja por meio de escolhas de lentes, composição, exposição, pós-produção, etc.

A sua câmera é sua parceira no processo fotográfico, assim como o pincel é para o pintor. Vivemos uma relação vantajosa com ela no que diz respeito ao enquadramento e ao processo criativo, e apesar de todas as mudanças no processo e na tecnologia pela qual a fotografia passou, essa relação permanece constante.

Portanto, a sua fotografia é certamente também um reflexo do seu “eu”. Tudo aquilo que você conhece e escolhe está inserido na sua imagem registrada.

Origem: http://www.fotografia-dg.com/reflexo-do-seu-eu/