Como fazer vídeos em câmera lenta com o GoPro Studio? Aprenda

A GoPro tem muitas funcionalidades, mas uma que faz falta de se ter diretamente no seu menu de configurações é a de gravar em câmera lenta. Porém, usando o GoPro Studio e aplicando pequenas edições, é possível dar este efeito a vídeos feitos com a action cam mais famosa do mundo.


Mude as configurações da GoPro para melhorar a câmera lenta (Foto: Luciana Maline/TechTudo)

Passo 1. Abra o menu de configurações da GoPro e diminua a resolução dela para 720p com 120fps. Capture o vídeo com estas características;

Passo 2. Conecte a câmera a um computador e rode o GoPro Studio, programa oficial de edição da GoPro para PC, e importe o vídeo;
Importe o vídeo para o GoPro Studio (Foto: Reprodução/Aline Jesus)

Passo 3. Agora, clique em “advanced settings” e vá à “frame rate”. Quanto mais frames, mais rápido o vídeo. Quanto menos frames, mais lento;

Edite a taxa de quadros no vídeo (Foto: Reprodução/Aline Jesus)

Passo 4. Quando terminar, clique em “Add to conversion list” e depois em “Convert”, e o vídeo será processado. Quando ele estiver pronto, aparecerá um botão “proceed to step 2″, que avançará para uma próxima tela;

Aguarde a conversão do vídeo (Foto: Reprodução/Aline Jesus)

Passo 5. Pronto! Aqui, você pode ver seu vídeo, conferir se o efeito funcionou, e também editar outras propriedades do vídeo, como brilho, contraste e muito mais. Caso ache que seu vídeo ainda está muito rápido (ou muito rápido), vá ao menu do lado direito, em Video Controls e mexa na Speed, que é velocidade, acelerando ou desacelerando-a.

GoPro Studio também tem uma série de opções de edição (Foto: Reprodução/Aline Jesus)

Origem: http://www.techtudo.com.br/dicas-e-tutoriais/noticia/2015/02/como-fazer-videos-em-camera-lenta-com-o-gopro-studio-aprenda.html

Como usar o modo Overlay do Photoshop para destacar partes de uma foto?

Aprenda como utilizar o modo de mesclagem "Sobrepor" ("Overlay") para melhorar o destaque de algum detalhe em imagens no Adobe Photoshop. Para isso, usaremos também o recurso de máscara invertida e a ferramenta Pincel.

Passo 1. Vá em "Arquivo" > "Abrir" ("File" > "Open") e abra a imagem a ser trabalhada. Você pode também pressionar o atalho Ctrl+O. No caso deste tutorial, usaremos a foto abaixo e vamos destacar o objeto principal, o anel;


Imagem que será trabalhada (Foto: Reprodução)

Passo 2. Clique em "Camada" > "Duplicar Camada" ("Layer" > "Duplicate Layer"), ou simplesmente Ctrl+J. Sua paleta de camadas deverá ficar como a da foto abaixo;


Vá em "Camada" e então em "Duplicar Camada" (Foto: Reprodução/André Sugai)

Passo 3. Mude o modo de mesclagem ("blend") para "Sobrepor" ("Overlay");


No modo de mesclagem, selecione o "Sobrepor" (Foto: Reprodução/André Sugai)

Passo 4. Com a tecla Alt - no caso do PC - ou Option - no do Mac - pressionada, clique sobre o ícone de "Adicionar Máscara de Layer" ("Add Layer Mask") no rodapé da paleta de camadas. Com isso, criaremos uma máscara invertida. Você verá que a máscara aplicada está em preto em vez de branco, o que esconde o efeito aplicado pelo modo Sobrepor;


Clique no ícone "Adicionar Máscara de Layer (Foto: Reprodução/André Sugai)

Passo 5. Pressione a letra "D" do teclado para resetar as cores de foreground e background para preto e branco. Agora, pressione a letra "X" para inverter as cores - sua cor de foreground deve ser branco. Selecione a ferramenta Pincel ("Brush Tool"), escolha um brush de pontas suaves e tamanho pequeno e aplique sobre o anel (ou o detalhe que você queira destacar) até que ele fique como na imagem abaixo;


Use o pincel e "pinte" as partes que devem ser destacadas (Foto: Reprodução/André Sugai)

Passo 6. Sua paleta de camadas e máscara deverá ficar como na imagem abaixo;


Paleta de camadas (Foto: Reprodução/André Sugai)

Pronto! Abaixo, vocês conferem um antes e depois do efeito aplicado.


Imagem com o efeito aplicado (Foto: Reprodução/André Sugai) saiba mais

Como tornar suas fotos ‘profissionais’ com o app grátis Adobe Lightroom

Aplicativos para edição de imagem existem aos montes nas lojas de apps. Porém, poucos têm tanta qualidade e eficiência quanto o Adobe Lightroom. Da linha do Photoshop, a ferramenta já consagrada em PCs oferece uma ampla gama de opções para deixar suas fotos com aspecto profissional. Trata-se de controles manuais, filtros e até mesmo compartilhamento fácil. Veja agora como usar o Adobe Lightroom.

Primeira, faça download do Adobe Lightroom. Depois, abra a foto que deseja editar no app, toque em “Ajustes” para abrir as opções de edição. Você verá um grande número de opções, vamos explicar as mais importantes. Conheça:

Modo manual

O modo manual é a opção mais adequada para deixar as imagens do jeito que o fotógrafo deseja. No Adobe Lightroom, isso também é possível, por alterar alguns parâmetros.

Exemplo de foto sendo editada no Modo Manual (Foto: Felipe Alencar/TechTudo)

Exposição: O parâmetro “exposição” define a quantidade de luz que foi capturada pelo sensor da lente. Se a exposição for alta, a foto ficará com muita luz e muito clara, sem tantos detalhes no contorno. Por outro lado, se ela receber pouca luz, a imagem ficará muito escura. Você deve achar um equilíbrio. Ao arrastar o dedo para a direita, você aumenta a exposição e, para a esquerda, você diminui.

Contraste: o contraste define o detalhamento dos objetos. Se houver pouco contraste na foto, ela parecerá acinzentada, fosca. Nesse caso, aumente o nível do Contraste para que os objetos ganhem contornos mais nítidos. Porém, cuidado para não exagerar, pois contraste demais deixa as áreas escuras da imagem ainda mais pretas.

Realce: o parâmetro realce é responsável por dar mais vida às suas fotos. Se as cores estão meio mortas, com muita saturação e destaque, este parâmetro vai aumentar o realce da imagem. Da mesma forma, se a foto saiu estourada, ele pode diminuir o nível de realce, deixando as cores mais quentes um pouco mais escuras.

Sombras: a função “Sombras” pode eliminar ou aumentar as sombras da imagem. Se uma determinada foto possui muitas sombras que escondem certos detalhes, você pode aumentar este parâmetro para visualizar melhor os detalhes.

Brancos: esta função pode aumentar ou diminuir a intensidade dos tons de branco. Ela útil para usar em fotos estouradas e, assim, diminuir a intensidade da cor branca. O contrário também é válido.

Pretos: este parâmetro, quando aumentado, torna os tons pretos mais claros. Assim, é possível ver melhor os detalhes da imagem. Ao diminuir este parâmetro, a foto fica mais escura.

Claridade: a “claridade” aumenta o brilho da imagem de maneira uniforme e não apenas de determinados tons.

Configurações de cores

O Adobe Lightroom também permite que façamos alterações nas cores da imagem. Veja as opções:

P&B: esta é a opção que deixa a imagem em preto e branca. Quando ela está desativada, vemos a imagem colorida. Quando ativada, a foto ficará em preto e branco.

Equilíbrio de branco: esta função trabalha com os tons de branco. Ela permite que o fotógrafo deixe as cores o mais fiel possível aos tons originais, sem ficarem azulados ou amarelados demais.

Foto em preto e branco no Adobe Lightroom (Foto: Reprodução/ Felipe Alencar)

Temperatura: este parâmetro define a tonalidade que a imagem terá. Aumentando o valor dele temos imagens cada vez mais quentes, com tons amarelados e, no nível máximo, chegando quase a ganhar um aspecto tostado. Já diminuindo os valores, a foto ganha tons mais frios, puxados para o azul.

Matiz: em matiz, a imagem pode ganhar a predominância de determinados tons. Por exemplo, se há muito verde na foto, alterando esta característica, a imagem fica com um tom esverdeado. Se há cores puxadas para o lilás e a matriz for aumentada, a foto como um todo ficará tomada por um tom lilás/roxo.

Tom automático: quando ativada, esta opção define automaticamente as tonalidades predominantes da imagem. Deixe esta opção ativada apenas se o resultado gerado lhe agradar. Caso contrário, desative e passe a alterar os parâmetros manualmente.

Saturação: a “saturação”, quando aumentada, torna os tons de cores mais quentes e vibrantes. Se a sua foto saiu meio acinzentada, a saturação pode deixar as cores mais vibrantes. Ao diminuir este parâmetro ao máximo, porém, sua foto ficará em preto e branco.

Filtros

O Lightroom possui mais de 40 filtros que podem ser aplicados às fotos. Eles podem ser acessados tocando-se em “Predefinições”, que fica do lado de “Ajustes”. Os filtros estão divididos em seis categorias. Confira abaixo:

Alguns filtros do Lightroom (Foto: Felipe Alencar/TechTudo)

Criatividade: esta categoria adiciona variados tons nas imagens por meio dos filtros Tons de creme; Tons de sépia; Tons de selênio; Dividir tons; Polar antigo; Processo cruzado 1; Processo cruzado 2 e Processo cruzado 3.

Cor: em “Cor” , há configurações de contraste variadas. Eis os filtros: Perfurar 1; Perfurar 2; Perfurar 3; Baixo contraste; Alto contraste; Frio; Quente; Cancelar vibração e Dinâmico.

P&B: como o nome deixa claro, os filtros nesta categoria possuem várias configurações de fotos em preto e branco. São eles: Preto e Branco automático; Contraste 25; Contraste 50; Contraste 75; Contraste 100; Baixo contraste; Retrato P & B; Filme 1; Filme 2; Filme 3 e Filme 4.

Detalhe: na categoria “Detalhe” temos filtros que exploram a claridade e o ruído das imagens. Os filtros são: Claridade (Baixa); Claridade (Média); Claridade (Alta); Redução de Ruído 1 (baixa); Redução de Ruído 2 (Média); Redução de Ruído 3 (Alta) e Detalhado.

Efeito: os filtros em “Efeito” exploram os efeitos de vinheta e granular. Veja os filtros: Vinheta (Leve); Vinheta (Média); Vinheta (pesada); Granular (Leve); Granular (Mèdia); Granular (Pesada) e Desfocar vinheta.

Câmera: por fim, na categoria “câmera”, temos mais algumas configurações de filtros. São eles: Alto contraste; Plano; Sombras quentes; P&B com alto contraste e P&B plano.

Opções de compartilhamento

Algumas opções de compartilhamento do Lightroom (Foto: Felipe Alencar/TechTudo)

O Adobe Lightroom permite que o usuário compartilhe suas imagens por diversos meios. Em nossos testes, conseguimos compartilhar no Twitter, Facebook, e-mail, Messenger, Evernote, Wunderlist, Notas,Google Drive, Inbox e em vários outros aplicativos. Para isso, basta habilitar o compartilhamento pelo aplicativo desejado. As opções são bem amplas.

Melhorando a iluminação de detalhes com Overlay

Descrição: Hoje veremos como melhorar a iluminação de áreas de uma imagem usando o modo de blend Overlay.

01. Pressione Ctrl+O e abra uma imagem qualquer, no caso deste tutorial usaremos a foto abaixo.



02. Escolha um cor clara como amarelo claro, laranja etc, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer e pinte como na foto abaixo.



03. Mude o modo de blend da layer para Overlay, diminua a opacidade da layer levemente e no final sua imagem estará como na foto abaixo.



site de origem: http://www.webdesign.org/photoshop/photo-editing/sepia-frame.13836.html

fonte: http://www.tutoriaisphotoshop.net/2012/08/melhorando-iluminacao-de-detalhes-com.html

Criando uma apresentação fotográfica

Descrição: Neste tutorial veremos uma forma simples de preparar uma imagem para apresentação inserindo bordas, layer styles e texto.

01. Pressione Ctrl+O e abra uma foto qualquer, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco , pressione a letra X do teclado para alternar as cores de Foreground e Background, sua cor de Foreground deve ser a branca, pressione Ctrl+J para duplicar a layer.



02. Clique na layer Background, pressione a letra C do teclado para selecionar a Crop Tool, selecione a área da imagem que você deseja destacar e pressione Enter para finalizar a transformação.



03. Com a Crop Tool ainda selecionada, crie uma seleção ao redor da imagem, clique e arraste a caixa de Crop aumentando sua área como a foto abaixo.



04. Pressione Enter, clique na layer duplicada, vá em Layer> Layer Style> Stroke, escolha a cor branca e pressione Ok, pressione a letra T do teclado para selecionar a Horizontal Type Tool e escreva seus dados abaixo da imagem como na foto abaixo, no final sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.



site de origem: http://www.webdesign.org/photoshop/photo-editing/adding-canvas-area-with-the-crop-tool.13910.html

Vídeo Aula: Efeito Aquarela

Nesta vídeo aula veremos com transformar uma imagem comum em uma pintura utilizando filtros, modos de blend e algumas ferramentas.

Simetria facial: conheça seu melhor ângulo e saia bem nas fotos

por ISABELA CATÃO
Para o TechTudo

Por mais que seja lindo, rosto nenhum é totalmente perfeito. A simetria bilateral total não existe e, sendo assim, todas as faces são levemente assimétricas e possuem um lado um pouco mais alto do que o outro, normalmente mais fotogênico e bonito. Você sabe qual é o seu?

Fizemos o teste com a foto da modelo Daniela Ferraz. A imagem abaixo é dividida em três partes: a primeira é a foto dela normal; depois, uma montagem traz o lado esquerdo do rosto espelhado; e, em seguida, temos a montagem com o lado direito da modelo. Qual você acha mais atraente, o esquerdo ou o direito?

Em ordem: normal, lado esquerdo e lado direito (Foto: Isabela Catão)

O resultado é tão impressionante que o artista Julian Wolkenstein criou o projeto Echoism, que transforma um retrato em duas versões simétricas de uma maneira muito simples. Os modelos são voluntários que foram selecionados para o estudo em função de seus traços faciais específicos. Veja alguns exemplos:

Lado esquerdo e lado direito (Foto: Reprodução/Julian Wolkenstein)

Lado esquerdo e lado direito (Foto: Reprodução/Julian Wolkenstein)

Com o sucesso da experiência, o fotógrafo fundou o site Echoism. Caso o seu computador disponha de uma webcam, você pode acessar a página e fazer o teste. O site gera duas imagens, uma espelhando o lado direito e outra o lado esquerdo. Há também um aplicativo para sistemas iOS, tais como iPhone, iPad e iPod touch.

Saber qual é o seu ângulo ideal pode ajudar a ter resultados melhores em fotografias. Inclinar levemente a cabeça para realçar o lado que você acha mais bonito em si geralmente traz cliques mais interessantes. Caso você não tenha uma webcam ou um iPhone, tente repetir o teste com uma câmera comum.

Baseado no mesmo assunto, um estudo feito neste ano por pesquisadores da Wake Forest University, nos Estados Unidos, diz que tanto os homens quanto as mulheres ficam muito mais sexy quando são fotografados pelo lado esquerdo, não necessariamente de perfil. A pesquisa foi realizada da seguinte forma: dez fotografias espelhadas em preto e branco foram mostradas para um grupo de voluntários, tanto do sexo masculino, quanto do sexo feminino. A maioria elegeu como as mais bonitas as imagens que apresentavam o lado esquerdo duplicado.

O corpo do ser humano apresenta pequenas diferenças entre o lado esquerdo e direito, do rosto até os pés. Segundo um estudo feito pela Universidade da Califórnia e pela Universidade de Toronto, o equilíbrio está em uma distância vertical entre os olhos e boca próximo a 36% do comprimento facial, e uma distância horizontal entre os olhos de 46% da largura facial. Segundo ele, as pessoas tendem a achar mais atraentes os rostos que se aproximam mais da total simetria facial.

fonte: http://www.techtudo.com.br/artigos/noticia/2012/07/simetria-facial-conheca-seu-melhor-angulo-e-saia-bem-nas-fotos.html

Criando uma maquiagem virtual

Descrição: Hoje veremos como aplicar uma maquiagem virtual de maneira simples e utilizaremos algumas ferramentas e filtros.

01. Pressione Crl+O e abra a imagem de uma modelo como a da foto abaixo.



02. Pressione a letra L do teclado para selecionar a Lasso Tool e crie uma seleção ao redor da íris da modelo como na foto abaixo, pressione Ctrl+J para duplicar a área selecionada para uma nova layer.



03. Pressione Ctrl+U para abrir a caixa de Hue/Saturation, mova o slider de Hue para modificar a cor dos olhos e pressione Ok quando encontrar a cor desejada.



04. Selecione os lábios da modelo utilizando a ferramenta ou técnica que achar mais adequada, com a seleção criada vá em Select> Modify> Feather e defina os valor de 5 pixels, pressione Ok, pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione Alt+Backspace (a tecla acima do Enter) ou pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e clique dentro da seleção para preencher com preto (ou outra cor que você queira).





05. Mude o modo de blend da layer para Overlay ou Multiply, diminua levemente a opacidade.



06. Pressione a letra P do teclado para selecionar a Pen Tool, crie um shape como o da foto abaixo, clique com o botão direito do mouse dentro do shape criado e escolha a opção Make Selection, pressione Ok, pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione Alt+Backspace (a tecla acima do Enter)ou pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e clique dentro da seleção para preencher com preto, vá em Filter> Blur> Gaussian Blur e defina o valor de 4 a 10 pixels, pressione Ok, pressione Ctrl+J para duplicar a layer, pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform, clique com o botão direito do mouse dentro da caixa de Free Transform e escolha a opção Flip Horizontal para rotacionar o shape horizontalmente, pressione a letra V do teclado para selecionar a Move Tool e posicione o shape como na foto abaixo, pressione Ctrl+E para mesclar as duas layers, com a tecla Ctrl pressionada clique sobre a miniatura da layer para ativar a seleção ao redor dos shapes criados, escolha uma cor qualquer, no caso deste tutorial a cor escolhida foi a rosa, pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione Alt+Backspace (a tecla acima do Enter)ou pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e clique dentro da seleção para preencher com a cor escolhida, clique na layer que contém os shapes em preto e vá em Layer> Hide Layers.





07. Mude o modo de blend da layer para Overlay, pressione a letra E do teclado para selecionar a Eraser Tool, escolha um brush de pontas suaves e aplique sobre a área dos olhos, diminua a opacidade da layer, sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.







08. Caso você queira alterar a cor aplicada basta pressionar Ctrl+U para abrir a caixa de Hue/Saturation, alterar o slider de Hue e pressionar Ok.



09. Pressione a letra M do teclado para selecionar a Elliptical Marquee Tool, pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, crie uma elipse como na foto abaixo, escolha uma cor qualquer, no caso deste tutorial usamos o vermelho, pressione Alt+Backspace (a tecla acima do Enter)ou pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e clique dentro da seleção para preencher com a cor escolhida, pressione Ctrl+J para duplicar a elipse criada, pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform, clique com o botão direito do mouse dentro da caixa de Free Transform e escolha a opção Flip Horizontal para rotacionar a elipse horizontalmente, pressione Enter para finalizar a transformação, pressione a letra V do teclado para selecionar a Move Tool e posicione o shape como na foto abaixo, pressione Ctrl+E para mesclar as duas layers, vá em Filter> Blur> Gaussian Blur, defina um valor entre 10 e 20 pixels para o Radius e pressione Ok, diminua a opacidade da layer para 10%.







10. Clique na layer da modelo, pressione a letra O do teclado para selecionar a Burn Tool, passe a ferramenta ao redor dos olhos da modelo, no final sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.



11. Abaixo vocês conferem um resultado alternativo usando a mesma técnica.



site de origem: http://www.webdesign.org/photoshop/photo-editing/extreme-makeover.16533.html

Origem: http://feedproxy.google.com/~r/tutoriaisphotoshop/~3/Mff8JMucbc4/criando-uma-maquiagem-virtual.html

Melhorando as cores de uma imagem

Descrição: Neste tutorial veremos como criar um efeito de imagem usando palavras, layer styles e alguns outros recursos do Photoshop.

01. Pressione Ctrl+O e abra uma foto qualquer no Photoshop, caso queira utilizar a mesma imagem usada neste tutorial clique aqui para fazer o download, com a imagem aberta no pressione Ctrl+J cinco vezes para criar cinco cópias da layer.



02. Retire a visibilidade das quatro layers superiores, clique na layer e vá em Layer> Hide Layers, como na foto abaixo.



03. Clique na layer Background e pressione Ctrl+M para abrir a caixa de Curves, defina o gráfico como an foto abaixo e pressione Ok.



04. Mude o modo de blend da layer para Overlay e defina a opacidade em 60%, sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.



05. Clique na layer Background Copy 2 e vá em Layer> Show Layers para ativar a visibilidade da layer, vá em Image> Adjustments> Black and White e defina os valores abaixo.



06. Mude o modo de blend da layer para Soft Light e diminua levemente a opacidade, sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.



07. Clique na layer Background Copy 3 e vá em Layer> Show Layers para habilitar a visibilidade da layer, vá em Image> Adjustments> Exposure e defina os valores abaixo.



08. Mude o modo de blend da layer para Color, sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.



09. Clique na layer Background Copy 4 e vá em Layer> Show Layers para ativar a visibilidade da layer, vá em Image> Mode> Lab Color para alterar o modo de cor para Lab, vá em Window> Channels e clique no Channel Lightness.



10. Pressione Ctrl+M para abrir a caixa de Curves, defina o gráfico de Curves com na foto abaixo e pressione Ok.



11. Vea em Image> Mode> RGB Color para voltar a imagem para o modo RGB, na caixa que irá abrir clique em Don't Flatten, mude o modo de blend da layer para Soft Light e defina a opacidade em 50%.



12. Clique na layer Background Copy 5 e vá em Layer> Show Layers para ativar a visibilidade da layer, vá em Filter> Blur> Surface Blur e defina os valores abaixo.



13. Mude o modo de blend da layer para Screen e defina a opacidade da layer em 60%.



14. (Opcional) Clique na layer Background e pressione Ctrl+J para duplicar a layer, deixe a layer duplicada, pressione a letra O do teclado para selecionar a Dodge Tool, defina os valores abaixo na barra de opções da ferramenta.



15. Aplique a ferramenta nas montanhas ao fundo.



16. No final sua imagem estará como a da foto abaixo.



site de origem: http://www.webdesign.org/photoshop/photo-editing/bring-colour-and-light-out-of-ordinary-image.16857.html

Origem: http://feedproxy.google.com/~r/tutoriaisphotoshop/~3/BWuYJTgWvC0/melhorando-as-cores-de-uma-imagem.html