Melhorando as cores de uma imagem

Descrição: Neste tutorial veremos como criar um efeito de imagem usando palavras, layer styles e alguns outros recursos do Photoshop.

01. Pressione Ctrl+O e abra uma foto qualquer no Photoshop, caso queira utilizar a mesma imagem usada neste tutorial clique aqui para fazer o download, com a imagem aberta no pressione Ctrl+J cinco vezes para criar cinco cópias da layer.



02. Retire a visibilidade das quatro layers superiores, clique na layer e vá em Layer> Hide Layers, como na foto abaixo.



03. Clique na layer Background e pressione Ctrl+M para abrir a caixa de Curves, defina o gráfico como an foto abaixo e pressione Ok.



04. Mude o modo de blend da layer para Overlay e defina a opacidade em 60%, sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.



05. Clique na layer Background Copy 2 e vá em Layer> Show Layers para ativar a visibilidade da layer, vá em Image> Adjustments> Black and White e defina os valores abaixo.



06. Mude o modo de blend da layer para Soft Light e diminua levemente a opacidade, sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.



07. Clique na layer Background Copy 3 e vá em Layer> Show Layers para habilitar a visibilidade da layer, vá em Image> Adjustments> Exposure e defina os valores abaixo.



08. Mude o modo de blend da layer para Color, sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.



09. Clique na layer Background Copy 4 e vá em Layer> Show Layers para ativar a visibilidade da layer, vá em Image> Mode> Lab Color para alterar o modo de cor para Lab, vá em Window> Channels e clique no Channel Lightness.



10. Pressione Ctrl+M para abrir a caixa de Curves, defina o gráfico de Curves com na foto abaixo e pressione Ok.



11. Vea em Image> Mode> RGB Color para voltar a imagem para o modo RGB, na caixa que irá abrir clique em Don't Flatten, mude o modo de blend da layer para Soft Light e defina a opacidade em 50%.



12. Clique na layer Background Copy 5 e vá em Layer> Show Layers para ativar a visibilidade da layer, vá em Filter> Blur> Surface Blur e defina os valores abaixo.



13. Mude o modo de blend da layer para Screen e defina a opacidade da layer em 60%.



14. (Opcional) Clique na layer Background e pressione Ctrl+J para duplicar a layer, deixe a layer duplicada, pressione a letra O do teclado para selecionar a Dodge Tool, defina os valores abaixo na barra de opções da ferramenta.



15. Aplique a ferramenta nas montanhas ao fundo.



16. No final sua imagem estará como a da foto abaixo.



site de origem: http://www.webdesign.org/photoshop/photo-editing/bring-colour-and-light-out-of-ordinary-image.16857.html

Origem: http://feedproxy.google.com/~r/tutoriaisphotoshop/~3/BWuYJTgWvC0/melhorando-as-cores-de-uma-imagem.html

Dicas de como sair bem na foto

Você evita ser fotografado por não ser achar uma pessoa fotogênica? Saiba que existem alguns truques para garantir cliques mais interessantes. O TechTudo traz algumas dicas para se sair melhor em frente às câmeras. Confira!

Encontre seu melhor ângulo

Levantar o pescoço e inclinar a cabeça ligeiramente para baixo costuma esconder imperfeições (Foto: Isabela Catão)

Para começar, encontre o seu melhor ângulo e faça dele o seu ponto de referência para ser fotografado. Assim é mais fácil para esconder os pequenos defeitos que você não quer que sejam notados. Experimente fazer isso fotografando a si mesmo ou até olhando para o espelho, mas lembre-se de sempre fazer parecer uma pose natural.

Preste atenção para nunca deixar parecer que você tenha um “queixo-duplo”, mesmo que sem querer. Para isso, você pode inclinar um pouco a sua cabeça para baixo, de forma que a câmara ou o fotógrafo fique acima do nível dos seus olhos. Colocar a sua mão sob o queixo como se estivesse apoiando a cabeça também é uma boa maneira de esconder o queixo-duplo. Mas cuidado: não jogue o peso na mão porque isso puxará a pele para uma posição esticada, o que ficará feio.

Um truque muito conhecido pelas modelos é levantar o pescoço e inclinar ligeiramente a cabeça para baixo. Isto aperfeiçoa a definição do rosto e ajuda a disfarçar rugas e a pele flácida.

Sorria!

"Olhos sorridentes" fazem toda a diferença (Foto: Isabela Catão)

Um sorriso pouco natural ou forçado pode deixá-lo estranho. Se você não gosta dos seus seus dentes, tente um sorriso mais suave, fechado ou parcialmente fechado, mas nunca deixe uma cara amarrada. Independente de como escolher sorrir, quanto mais feliz e relaxado estiver, melhor. Sorria com os olhos, nada melhor que a felicidade e a beleza dos olhos sorridentes. Ah, lembrete: olhar ligeiramente acima da câmara fotográfica ajuda a diminuir o efeito dos “olhos vermelhos”.

Cuidado com a postura!

Lembre-se de respirar, nada de prender a respiração para parecer mais magra ou algo do tipo. Estar relaxado ajuda bastante a não ficar com cara de nervoso na foto. Nunca deixe sua coluna torta ou curvada, isso fará com que você pareça uma pessoa mais baixa, além de ser feio. Uma boa postura pode melhorar drasticamente a sua aparência nas fotografias. Respire normalmente e relaxe os seus ombros. Para quem tem má postura, a dica é praticar no espelho para não parecer tenso quando "forçar" uma postura direita para a foto.

Escolha roupas que combinem com você

Roupas que contrastam com o tom de pele são uma boa pedida (Foto: Isabela Catão)

Vestir roupas com cores que combinem com você e lhe fiquem bem ajuda muito. Algumas cores complementam certas tonalidades de pele, enquanto outras tendem a salientar o pior. Uma saída segura é escolher a cor que mais contrasta com o seu tom de pele. Leve também em consideração a cor do seu cabelo. Experimente tirar algumas fotografias com novos looks e observe o resultado.

Caso nenhuma das opções acima dê muito certo, apele para os editores de imagem, mas deixe isso na mão de uma pessoa que sabe o que está fazendo, ou irá piorar ainda mais as coisas.

Vai fazer um ensaio fotográfico?

Se você vai fazer um ensaio fotográfico e está nervoso com suas poses e o que o fotógrafo vai pedir para você fazer, procure fotos de modelos e de outras pessoas fotogênicas e imite-as no espelho, assim estará estudando para um melhor resultado. Converse com o fotógrafo antes do ensaio para que tenham o mínimo de intimidade, o que costuma aplacar o nervosismo. Não esqueça de indicar qual é o lado que você mais gosta de ser fotografado.

Faça uma seleção de fotos e peça aos seus melhores amigos (aqueles que não têm vergonha de dizer que está feio) para escolherem a melhor foto.

Com essas dicas você pode ficar mais fotogênico. Não se esqueça de estar sempre usando o espelho para treinar poses, sorrisos e jeitos que lhe caiam bem. Boa sorte e boas fotos!

Fotografia- 6 técnicas de edição simples que resultam em ótimas imagens

Você sabe como transformar uma fotografia e torná-la muito mais interessante usando apenas efeitos fáceis e rápidos de serem aplicados? Corrigir a cor, aumentar ou diminuir a saturação, ajustar o contraste... Esses e outros efeitos podem ser a solução para dar aquele toque a mais que estava faltando na imagem.

É lógico que é importante configurar a câmera corretamente para bater as suas fotos, porém o Photoshop (ou outro editor de imagens de sua preferência) é uma ferramenta poderosa para transformar uma imagem bonita em uma fotografia sensacional.

Veja nesta seleção alguns efeitos rápidos de serem criados que podem dar uma nova cara para a sua imagem. Tudo o que você precisa é de fotos compatíveis com cada um deles e de um bocado de criatividade.

Preto e branco com contraste alto

Com o contraste aumentado, as fotos em preto e branco ficam mais marcantes. (Fonte da imagem:Ana Nemes/Tecmundo)

Veja a fotografia acima. Ela não parece uma simples imagem em preto e branco, não é mesmo? O segredo é simples: contraste. Quando você usa o ajuste de saturação para tirar toda a cor da foto, ela nem sempre fica muito bonita — o mesmo acontece quando você já captura a cena em preto e branco.

Porém, experimente mexer com o contraste posteriormente para ver a mudança! Para melhores resultados, configure o contraste a partir dos níveis, assim você pode ajustar as sombras e áreas iluminadas separadamente.

Granulado combina com o auto contraste no preto e branco. (Fonte da imagem: Ana Nemes/Tecmundo)

O resultado é um preto e branco sofisticado, muito mais interessante do que uma imagem que simplesmente não tem cores. Se a sua foto estiver granulada por falta de iluminação, o preto e branco dá um ar ainda mais profundo, como a foto acima, que foi tirada em um teatro com uma lente escura e, portanto, apresentou granulação.

Contraste estourado

Nem só nas imagens em preto e branco o ajuste de contraste funciona bem — ele pode ser um ótimo recurso para as fotografias coloridas também. Nem todas as imagens ficam boas usando essa técnica, então tenha bastante cuidado ao aplicar esse efeito.

Maquiagem forte combina bastante com o contraste estourado. (Fonte da imagem: Ana Nemes/Tecmundo)

De preferência use o ajuste de níveis do Photoshop para aumentar o contraste das fotos, e não a própria ferramenta de contraste. O motivo disso é que, quando você mexe nos níveis, é possível configurar as áreas claras e as sombras separadamente, e o resultado é melhor.

Com esse ajuste, as cores tendem a ficar bastante vibrantes, mas você pode mexer nisso diminuindo levemente a saturação, para não deixar a fotografia berrante demais. Fotos com o contraste aumentado ficam com um ar mais “urbano” e são ótimas para ensaios de modelos ao ar livre.

Filtros retrô

Filtros de cor, bokeh, contraste baixo e uma dose de criatividade criam imagens assim. (Fonte da imagem: Bethan Phillips)

Essa técnica é a queridinha dos fotógrafos atualmente, e não é para menos: as imagens com um ar retrô ficam realmente lindas! De novo, nem todas as fotos combinam com esse tipo de filtro, portanto é importante conhecer bem o efeito e saber em que momento aplicar.

Para dar esse ar retrô você pode brincar com as misturas de cores da foto, diminuir o contraste e a saturação e abusar do bokeh. Uma dica é criar uma nova camada, preenchê-la com uma cor, como o verde ou rosa claro, e então tirar a opacidade dela para que fique como um filtro sobre a imagem.

Varie entre tons frios ou quentes para criar a atmosfera da sua imagem (Fonte da imagem: Bethan Phillips)

Existem diversos programas que aplicam filtros assim instantaneamente, sendo o mais famoso o Instagram. O Pixlr-o-matic possui dezenas de opções de efeitos e pode ser acessado diretamente no navegador. Além desses, o antigo Picnik agora está no Google+: vá até o seu álbum, abra uma foto e clique em “Edit Photo”.
Saturação extrema

Em alguns casos, a saturação pode ser aumentada até que as cores se tornem muito mais vibrantes do que são na realidade, formando fotos muito interessantes. O segredo aqui é não usar imagens de pessoas, já que a cor da pele, quando distorcida, não apresenta resultados muito bons.

Quer chamar atenção para a sua foto? Esse pode ser um ótimo meio de fazer isso. (Fonte da imagem:Ana Nemes/Tecmundo)

Se você aumentar demais a saturação, as cores vão “desandar” — isto é, pixels aleatórios começam a mudar de cor de uma maneira bizarra. Para evitar isso, aumente a saturação levemente e controle a cor usando o contraste e brilho.

Vinheta e granulado

Esses dois efeitos não precisam estar juntos, porém o seu efeito quando aplicados na mesma foto é simplesmente sensacional. A vinheta é aquela área mais escura ao redor das fotografias, que caracteriza uma imagem mais antiga.

O granulado combina com as bordas mais escuras da vinheta. (Fonte da imagem: Ana Nemes/Tecmundo)

O granulado também tem essa característica de dar um ar antigo à foto, e combina muito com as sombras causadas pela vinheta. Para criar o efeito exatamente como você está vendo na foto acima, use o editor integrado ao Google+ — o antigo Picnik — e selecione o filtro “Holga-ish”, retirando um pouco da opacidade para mostrar as cores.

Origem: http://www.tecmundo.com.br/edicao-de-imagens/26260-fotografia-6-tecnicas-de-edicao-simples-que-resultam-em-otimas-imagens.htm

Top 10: fotografias com timing perfeito

Sabe aquelas fotos, que de tão irreais, parecem ter passado pelo Photoshop? Imagens engraçadas e inusitas foram resultado de fotógrafos pacientes que aguardaram o momento exato para a captura, ou de simples golpes de sorte. O TechTudo trouxe a seleção das melhores imagens, feita por um usuário do site 9Gag. Confira!

Imagem aponta o dedo no nariz de um homem (Foto: Reprodução/9Gag)

Um "chute" na traseira de uma mulher foi dado por uma... manequim! (Foto: Reprodução/9Gag)

Imagem de avião próximo ao Cristo Redendor parece ter sido resultado de uma montagem (Foto: Reprodução/9Gag)

Imagem inusitada parece photoshopada, mas é real (Foto: Reprodução/9Gag)

Até parece que o guincho está segurando a Lua, não? (Foto: Reproduçã/o9Gag)

Ops! Precisa dizer alguma coisa? (Foto: Reprodução/9Gag)

Flaga registra Príncipe Charles em "má" situação (Foto: Reprodução/9Gag)

Fotógrafo flaga momento em que jogador parece ter sofrido pequeno incidente (Foto: Reprodução/9Gag)

Taco de baseball a caminho da cabeça da torcedora (Foto: Reprodução/9Gag)

Cabeça do gato de verdade " vira" foto de propaganda de produto (Foto: Reprodução/9Gag)

Origem: http://www.techtudo.com.br/curiosidades/noticia/2012/07/top-10-fotografias-com-timing-perfeito.html

Simulador online de iluminação de estúdio

Um certo tempo atrás publicamos aqui no blog uma aplicação online interessante, que ajudava a montar, salvar e compartilhar um diagrama virtual com a configuração de iluminação em um estúdio.

Hoje trazemos a dica da evolução do conceito, o Virtual Lighting Studio. Nele a premissa ainda é a mesma, porém com mais recursos e com um visual virtual em 3D é possível ter uma idéia completa da influência da iluminação em um modelo. Ele não precisa que você instale nenhum programa adicional em seu computador, apenas entre no site e comece a usar.

origem: http://www.inovartebc.com.br/blog/index.php/2012/06/19/simulador-online-de-iluminacao-de-estudio/

A obra Intangível

Volta e meia eu abro mão das palavras e de artigos mais técnicos e me lanço no mundo da construção de ideias mais filosóficas, mais introspectivas.

Pensando bem, eu sempre estou envolto com esta parte da fotografia que é mais emocional do que puramente científica, talvez só não escreva tanto a respeito como gostaria ou deveria.

Depois de escrever o artigo Ansiedade Fotográfica, um dos primeiros que fiz aqui para o Fotografia-DG, passei a buscar por um novo tema que pudesse explanar aqui sem me tornar enfadonho ou cansativo.

Enquanto lia um livro do filósofo Mário Sérgio Cortella, do qual tenho grande admiração, me deparei com uma crônica que leva o mesmo nome deste artigo, e que é a base para as minhas palavras.

Na crônica, o professor Cortella nos leva a um questionamento sobre como estabelecemos o valor de um trabalho, essencialmente aqueles que são manuais aos olhos de outros, mas que são ao mesmo tempo muito intelectuais.

Normalmente a base que nos calçamos para estabelecer o valor está sob dois aspectos: o tempo decorrido para execução e a suposta dificuldade momentânea de execução.

A observação do valor do trabalho apenas sobre estes dois aspectos não nos faz enxergar que há um mundo abstrato por trás de cada conhecimento e que colaborou para que aquele trabalho fosse criado. Este mundo é o que podemos chamar de “a obra do intangível”, ou aquilo que não podemos tocar ou ver.

Há uma história lendária que exemplifica esta obra intangível: Renoir, já com 70 anos, recebeu um discípulo que gostaria de aprender a arte da pintura deste mestre. O discípulo, alegando ter o tempo escasso, queria aprender a pintar um quadro em apenas 5 minutos, tal como Renoir fazia com maestria. Diante da pressa do seu discípulo, Renoir lhe dá a seguinte lição: “Fiz este desenho em 5 minutos, mas demorei 60 anos para consegui-lo”.

Esta lição oculta a seguinte questão (pelas palavras do próprio Cortella): ”como avaliar em um trabalho ou obra todo o intangível percurso e experiência anterior que foram necessários para que o resultado tangível possa ser recompensado, remunerado, apreciado?”

Para ajudar-nos a pensar nesta resposta lanço uma célebre frase de Sebastião Salgado: “Você não fotografa com sua máquina. Você fotografa com toda sua cultura”. Vou além e trago a frase de outro mestre, Ansel Adams: “Um fotógrafo não faz uma fotografia apenas com sua câmera, mas com os livros que leu, os filmes que assistiu, as viagens que fez, as músicas que ouviu e as pessoas que amou”.

Então pergunto a você: Quanto vale a sua cultura, o seu conhecimento, a sua experiência?

Sempre que um fotógrafo iniciante entra no mercado ele logo se preocupa em quanto cobrar por um trabalho fotográfico, e vai em busca de sites ou outros profissionais que possam direcioná-lo à um valor possível. Então se deparam com fórmulas, planilhas, cálculos, que envolvem custos de depreciação, de despesas, de insumos, de funcionários, etc.

Esses auxílios são válidos (e muito), todos nós devemos recorrer a estas ferramentas para tentarmos mensurar quanto vale o esforço e dedicação no desempenho de uma função. Porém, não podemos ficar restritos ou limitados a somente observar o custo de um trabalho fotográfico sob o prisma de cálculos matemáticos ou baseados numa realidade regional.

O valor de um trabalho, e neste caso falo da fotografia, deve estar amparado também na percepção do raro e na percepção da singularidade de cada imagem.



Todo o esforço que você faz estudando, indo a congressos e workshops, alimentando-se de referências visuais e sensoriais, o tempo que gasta debatendo com colegas, tudo isso também faz parte do valor da sua obra.

Muito embora o seu cliente não veja que você está buscando o melhor, ou seja, não está vendo a construção da sua obra intangível, ele terá a percepção sobre aquilo que lhe é palpável: a própria fotografia.

O que tudo isso significa? Dê valor ao seu próprio trabalho não somente pelo esforço físico que você vai despender para fazê-lo ou pelo tempo que levará para executar, mas também por tudo o que você vem construindo em sua vida para que aquele momento, para que aquela fotografia seja realizada.

Um pintor não estabelece o valor da sua arte pelo tempo que levou para pintar. Teríamos como definir o que vale mais: os afrescos de Michelangelo na Capela Sistina ou um quadro de Van Gogh? Uma sinfonia de Brahms ou uma valsa de Chopin? Uma poesia de Fernando Pessoa ou um soneto de Vinicius de Moraes?

Não há uma fórmula, não um método, não há nada que determine o quanto seu conhecimento, sua vivência, sua experiência influencie no valor final do seu trabalho, mas você deve reconhecer que esta obra intangível existe, que esta dentro de você, e que cobrar por ela é muito mais do que aumentar um preço mas sim VALORIZAR aquilo que você faz.

Muita luz, paz e harmonia para vocês!

origem: http://www.fotografia-dg.com/a-obra-intangivel/

Aprenda a organizar suas fotos no Lightroom 4

Ter que organizar uma grande quantidade de fotos todos os dias é um dos principais desafios de fotógrafos na era digital. Felizmente, a Adobe criou o Lightroom, um programa que permite não só a edição, mas também a catalogação e organização de fotos, simulando uma verdadeira mesa de luz. A seguir você vai aprender o básico da organização com o programa.

Passo 1. Após a instalação do Lightroom 4, todas as vezes que você ligar um cartão de memória ou máquina fotográfica no computador, o programa automaticamente abrirá, permitindo que você faça a importação das imagens já em suas respectivas pastas;
Programa abre automaticamente após a instalação (Foto: Reprodução).

Passo 2. A principal ação a ser definida nesta tela de importação é quais são as imagens que serão copiadas para o computador e onde elas serão colocadas. Para ajudar na decisão, o progrmaa oferece ao usuário um mosaico com as imagens disponíveis na memória da câmera ou cartão de memória, permitindo assim que você marque aquelas que você deseja aproveitar e já deixe de lado as que não ficaram muito boas;

Passo 3. A parte boa é que o Lightroom automaticamente organizará as imagens por ano e pela data em que as fotos foram tiradas. O ideal, então, é criar um diretório no seu HD que facilite não só o acesso às imagens, mas também o seu posterior backup. Feitas as alterações, é só clicar em “Importar”, no canto inferior direito da tela;
Acesso e backup facilitados (Foto: Reprodução).

Passo 4. Neste momento, você será transportado para uma divisão chamada Biblioteca, e é nela que a verdadeira organização será feita. Tudo o que você precisa fazer é selecionar as imagens que você quer que tenham um rótulo e adicionar uma palavra chave no menu à direita.

É importante ser objetivo em sua descrição, usando poucas palavras, ou no máximo uma como “Planetário”, “Férias Europa” ou “Flor Preto-e-branco”. Com isso será muito mais fácil encontrar suas fotos depois, por meio da busca do programa;
Sistema de tags ajuda a organizar fotos (Foto: Reprodução).

Passo 5. Agora você pode clicar na opção “Texto” em Filtro da Biblioteca, localizado na parte superior da tela, e escrever uma das palavras-chave que você usou para catalogar suas fotos. Desta maneira torna-se muito mais prático encontrar imagens específicas dentre centenas ou até milhares de arquivos em seu HD, graças às categorias que você usou para definir o conteúdo das imagens;
Fotografias organizadas no Lightroom 4 (Foto: Reprodução).

Como você viu, é muito fácil organizar suas fotos com o Lightroom 4. Tudo o que você precisa fazer é lembrar de algumas regras básicas como, usar palavras bem definidas na hora de catalogar suas imagens e lembrar de sempre importá-las para o mesmo diretório, deixando que o próprio Lightroom as separe por ano e mês em que foram tiradas.

Origem: http://www.techtudo.com.br/dicas-e-tutoriais/noticia/2012/06/aprenda-organizar-suas-fotos-no-lightroom-4.html

Efeito Aquarela

Descrição: Neste tutorial veremos como transformar uma imagem em pintura utilizando filtros, modos de blend e ferramentas.

01. Pressione Ctrl+N para criar um novo documento, defina um tamanho qualquer, com 72 dpi's e modo de cor em RGB, pressione Ok, vá em Filter> Filter Gallery> Texture> Texturizer e defina os valores abaixo.



02. Vá em File> Place e adicione uma imagem qualquer, ajuste a imagem de acordo com seu documento e pressione Enter para finalizar a transformação, pressione Ctrl+J para duplicar a layer, dê o nome de Aquarela para a nova layer.



03. Pressione Ctrl+U para abrir a caixa de Hue/Saturation e defina os valores abaixo.



04. Vá em Filter> Filter Gallery> Brush Strokes> Crosshatch e defina os valores abaixo.



05. Agora vá em Filter> Filter Gallery> Texture> Texturizer e defina os valores abaixo.



06. Defina a opacidade da layer em 80%.



07. Pressione Ctrl+E para mesclar as duas layers.


08. Pressione a letra E do teclado para selecionar a Eraser Tool, escolha o brush Charcoal, defina a opacidade do brush em torno de 10% e aplique nas áreas indesejadas da imagem.



09. Pressione Ctrl+J para duplicar as layers, defina a opacidade da layer duplicada em 80%, clique na layer original e mude o modo de blend da layer para Luminosity.



10. No final sua imagem estará como a da foto abaixo.



site de origem: http://www.webdesign.org/photoshop/photo-editing/aquarel-painting.16561.html

Origem: http://feedproxy.google.com/~r/tutoriaisphotoshop/~3/N5MQhXYmEmU/efeito-aquarela.html