Fotos Macro Maravilhosas

Existe uma beleza incrível nos pequenos detalhes de um mundo que com frequência não vemos.

Essas são algumas fotos macro sensacionais que mostram não apenas as pequenas maravilhas que deixamos de ver no dia a dia, mas também técnica impecável para se chegar nesses resultados. Além de técnica há muita criatividade, paciência e inúmeras horas de incansáveis tentativas para atingir esses resultados.

referência: http://fotografefacil.blogspot.com.br/2012/05/fotos-macro-maravilhosas.html

Como deixar uma foto em preto e branco

Vai fazer um álbum de fotografia e quer dar às fotos um pouco de traço artístico? A recomendação é sempre a mesma: fotografia em preto e branco. A vantagem é levar para as fotos que só o preto e branco tem.

O tutorial de hoje vai te ensinar em 2 maneiras rápidas a transformar suas fotografias em preto e branco sem que a imagem perca muita qualidade. Siga os passos.

Passo 1. Abra sua imagem no Photoshop;

Passo 2. Clique no símbolo de nova camada de ajuste e escolha a opção Matriz/Saturação;
Escolha a opção Matriz/Saturação para começar a tirar a cor da imagem (Foto: Isabela Catão).

Passo 3. Coloque o valor de -100 em Saturação. Este método, você poderá mexer na iluminação, mas isso será na foto inteira e não em um lugar específico.
Hora de inserir os valores corretos para deixar a foto preparada para o preto e branco ideal (Foto: Isabela Catão).

Pronto, este é um dos métodos rápidos e fáceis que podemos utilizar. Outro método bem simples e que você pode mudar pontos específicos:

Passo 1. Abra novamente sua foto e vá em Imagem > Ajustes > Preto e Branco (Alt + Shift + Ctrl + B);
Escolha a opção pré-configurada do Photoshop: Preto e Branco (Foto: Isabela Catão).

Passo 2. Este comando abrirá uma nova janela de ajustes;

Passo 3. Agora, você poderá ajustar apenas as cores correspondentes da sua imagem, até que fique do seu gosto.
Faça os ajustes de cor na imagem, até que a foto fique em PB (Foto: Isabela Catão).

Veja o antes e depois das imagens:
Antes e depois (Foto: Isabela Catão).
saiba mais

Origem: http://www.techtudo.com.br/dicas-e-tutoriais/noticia/2012/05/como-deixar-uma-foto-em-preto-e-branco.html

Arnold Newman, precursor de retratos em ambientes

A fotografia do nova-iorquino Arnold Newman estabeleceu novo conceito para o tema retratos

Fotógrafo norte-americano, Arnold Newman nasceu em Nova York, nos Estados Unidos da América, em 1918. Ainda no ensino secundário, recebe bolsa de estudo para estudar Artes na Universidade de Miami. Devido as suas dificuldades financeiras, passa a trabalhar num estúdio fotográfico e, alguns anos depois, em 1939, assume a gerência de um estúdio na Florida.

Sua carreira como retratista inicia somente em 1941. Ao expor as suas fotografias, consegue captar as atenções de Alfred Stieglitz, Beaumont Newhall e Ansel Adams para o seu trabalho. Cinco anos mais tarde, muda-se para Nova York e, com o apoio de Stieglitz e Newhall, é contratado pela revista Life para realizar um retrato de Eugene O'Neill e pela Harper's Bazar para fotografar Igor Stravinsky. É assim que inicia sua carreira com grandes publicações como a Life, a Fortune, The New York Times Magazine ou The New Yorker. Pablo Picasso, John F. Kennedy e Alfred Stieglitz foram algumas das personalidades do século XX que Newman retratou no seu estilo inconfundível.

Em 1954, enquanto viaja pela Europa, retrata o Parlamento inglês, os clãs escoceses, os líderes políticos alemães e o até o general De Gaulle.

Em 1957, recebe da Universidade de Miami, o Premio de Fotojornalismo. Em 1965 é convidado a ser consultor com o departamento de fotografia do Museu de Israel, em Jerusalém. Três anos mais tarde, passa a lecionar na Cooper Union, em Nova York. Durante a década de 70, produz uma exposição individual retrospectiva de três décadas de trabalho.

Graças à atribuição de uma bolsa especial concedida pela Kodak, em 1994, Newman pode doar um conjunto de 176 impressões suas à George Eastman House.

Na década de 90, participou na realização de workshops, organizado exposições e colaborado com diversas publicações.

Sua principal contribuição para a fotografia do século XX foi a de estabelecer um novo conceito para a fotografia de retratos. Pai dos “environmental portraits”, apesar de nunca ter concordado com este título, pois remete a uma mera simplificação do que ele realmente fazia. Seus retratos, de fato, não se resumiam apenas em colocar as pessoas em seu ambiente de trabalho.

Como outros fotógrafos famosos de seu tempo, Arnold Newmann estudou desenho e pintura. Mas teve que abandonar logo a Universidade de Miami por questões financeiras e mudou-se para a Filadélfia, onde trabalhou como fotógrafo em estudio de retratos de rede de lojas de departamentos. As fotos custavam 49 cents e ele recebia 16 dólares por semana. Esses dois momentos seriam determinantes em sua carreira; a noção impecável de composição e a capacidade de interagir com o fotografado.

A partir de então, a fotografia será o meio escolhido. Em 1939, dirige um estudio em West Palm Beach; em 1942 abre seu próprio estudio em Miami. Depois de um encontro com Alfred Stieglitz, muda-se definitivamente para Nova York, que na época fervilhava com artistas europeus refugiados da segunda grande guerra mundial.

Fotógrafo, não artista

Pintores, escultores, músicos, escritores, presidentes, lideres políticos, personalidades mundiais transcenderam por sua lente de modo único e seus retratos figuraram em publicações como Life, The New York Times, Newsweek, New Yorker, entre outras, para as quais sempre trabalhou como freelancer, sem vínculos.

Não apreciava fotografar celebridades superficiais e considerava arrogantes os fotógrafos que se intitulavam artistas. Faleceu em sua terra natal, Nova York, em junho de 2006 aos 88 anos.

Veja aqui fotos de Arnold Newman no Google!

Fonte: Enio Leite
Mestre e fundador da escola de fotografia mais tradicional de São Paulo Focus Foto, acesse o site e confira as novidades dos cursos!

Origem: http://feedly.com/e/AyrhVbQw

Esforço justo preço justo

Um bom exercício para estimular é fotografar tudo na sua casa. Fotografe cenas corriqueiras: roupas no varal, a pia cheia de louça, vassoura, cadeiras, animais, etc... A proposta é que você observe tudo e tenha diferentes olhares para as mesmas coisas que você vê todos os dias.

Um fotografo especialista em determinado nicho de mercado como por exemplo animais ou crianças deve exercitar natureza morta, adultos, esportes. O caminho não é fácil, mas atingir o objetivo é sempre gratificante.

Tudo que vemos ao longo de nossa existência nos influência, em maior ou menor proporção. Nos dias atuais com a internet esta influência pode ser maior. Fotografia é bom gosto e sensibilidade. O fotografo deve sempre estar atento a todos acontecimentos a sua volta, deve ter um olha curioso. Tenha sempre foco no objetivo, estude sempre, fotografe sempre e nunca desista. Persista e lembre-se de cobrar um preço justo pelo seu esforço. Não venda seu esforço a preço de nada. Se valorize profissionalmente e ajude a fortalecer a classe dos fotógrafos.

Lembre-se : A pessoa criativa não pode seguir os mesmo caminhos de outras pessoas. Ela deve descobrir seus caminhos. Tem que caminhar só, tem que ser um não conformista e aceitar riscos. Pois criatividade é a essência da liberdade individual - Osho

Fonte: Fabi Araújo

ARAKAN

Manabu Yamanaka direciona seu trabalho aos ignorados pela sociedade. Em 2009 ele lançou uma monografia intitulada Gyahtei, onde estão publicadas as seis melhores séries que ele criou num período de 25 anos, todas com o título originado do budismo. Os ensaios retratam pessoas entre a vida e a morte, nus de idosos, crianças e pessoas com má formação, fetos deformados, animais mortos e moradores de rua. Este último destacamos aqui, cujo título é Arakan.

Suas imagens são fortes, poderosas e chocantes. Levantam inúmeros questionamentos sobre seu trabalho, sobre o que foi fotografado e sobre a forma que nós interpretamos suas imagens e o universo que nos cerca. Suas fotografias já foram amplamente exibidas ao redor do mundo e já ilustraram várias publicações. Manabu Yamanaka nasceu em 1959, no japão, atualmente vive e trabalha em Tóquio.

+ www.ask.ne.jp/~yamanaka

fonte: http://www.revistafotografia.com.br/arakan/

Criando um texto com texturas

01. Pressione Ctrl+N para criar um novo documento, defina o tamanho de 1920x1280 pixels, 72 dpi's e modo de cor em RGB, pressione Ok, escolha a cor #C7C2B8 e pressione Alt+Backspace (a tecla acima do Enter) ou pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool, clique no documento para preencher a layer com a cor escolhida, vá em Layer> Layer Style> Inner Glow,Layer> Layer Style> Gradient Overlay, Layer> Layer Style> Pattern Overlay e defina os valores abaixo, escolha o pattern chamado Gauze.







02. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.



03. Vá em File> Place e adicione uma textura no estilo grunge, ajuste o tamanho da textura com seu documento e pressione Enter para finalizar a transformação, mude o modo de blend da layer para Overlay e defina a opacidade da layer em 25%.



04. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, vá em Filter> Noise> Add Noise e defina os valores abaixo.



05. Mude o modo de blend da layer para Overlay e defina a opacidade da layer em 15%.



06. Pressione a letra T do teclado para selecionar a Horizontal Type Tool, escolha a cor #765555 e escreva uma palavra qualquer, no caso deste tutorial usamos a fonte Lobster, vá em Layer> Layer Style> Inner Shadow,Layer> Layer Style> Bevel and Emboss, Layer> Layer Style> Gradient Overlay, Layer> Layer Style> Pattern Overlay e defina os valores abaixo.









07. Sua palavra deverá ficar como a da foto abaixo.



08. Escolha a cor #5E5D5A e adicione alguns detalhes no documento como estrelas e outros elementos, vá emLayer> Layer Style> Inner Shadow, Layer> Layer Style> Bevel and Emboss, Layer> Layer Style> Gradient Overlay, Layer> Layer Style> Pattern Overlay e defina os valores abaixo.









09. Sua imagem ficará como a da foto abaixo.



10. Pressione a letra T do teclado para selecionar a Horizontal Type Tool, escolha a fonte Gotham Condensed Bold, escreva outras palavras como na foto abaixo, clique com o botão direto do mouse sobre a layer onde aplicamos as estrelas e escolha a opção Copy Layer Style, clique com o botão direito do mouse sobre a layer do texto atual e escolha a opção Paste Layer Style, no final sua imagem estará como a da foto abaixo, aproveite e compartilhe seu trabalho com a gente! não sabe como colocar sua imagem na internet? basta visitar o site imgur.com para hospedar sua imagem gratuitamente, depois basta enviar o link na sessão de comentários ;)



fonte: http://www.tutoriaisphotoshop.net/2012/04/criando-um-texto-com-texturas.html
site de origem: http://www.designpanoply.com/blog/retro-linen-textured-letterpress-graphic

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